jueves, 3 de septiembre de 2015

Goblin Rebirth (2015)



 

 


Goblin es una banda legendaria aunque poco conocida, es un objeto de culto que alcanzó una mayor notoriedad con la edición del Pale Communion y la canción que les rinde tributo. Pensé que era una banda desaparecida hace varias décadas y cuando de casualidad me topé con este disco, grande fue mi sorpresa.
 
Esto me remite a una historia caótica; el grupo se disuelve más o menos el 82, después de haber colaborado con varias bandas sonoras; su trabajo con Darío Argento es el más conocido. Algunos aseguran que parte del triunfo de esas películas, se debe a la música. Goblin, tiene un sonido muy bien definido y saben construir atmósferas densas y lúgubres. Es rock progresivo oscuro, diseñado para acompañar películas de terror. Es una combinación metalera casi por antonomasia y eso ha generado un interés constante, aunque moderado, por el grupo.

En los 2000, porque cada cierto tiempo se yergue la nostalgia, y después de varias batallas legales por el uso del nombre, el grupo se reformó para ambientar nuevamente una película de Argento. Tras disolverse nuevamente, la banda se reformó esta vez usando variantes: Back to Goblin, New Goblin, The Goblin Keys, Claudio Simonetti’s Goblin y finalmente Goblin Rebirth. Son variantes, facciones oponiéndose con vehemencia, cada cual reclamando para sí el legado de sangre y terror.
 
Goblin Rebirth, es básicamente un copilado de canciones grabado hace un par de años y que no fueron utilizadas por diversas razones. Su portada, muy similar a la infame carátula del Born Again, no auguraba nada bueno. Pero soy curioso y el disco es muy bueno. La leyenda sigue viva; es una excelente introducción para las nuevas generaciones pues conseguir discos de Goblin, no es una terea sencilla; aún con el piratería y todos los recursos de los cuales disponemos hoy en día, la banda se sigue escondiendo. No es un grupo es un colectivo con innumerables variantes, casi una diáspora a la cual es muy difícil seguirle el rastro.
 
Con todo, este disco es accesible para amantes y no amantes del metal, con su aura maligna, sus teclados setenteros, sus arreglos jazzeros, es una buena combinación retro utilizando la tecnología del momento. La verdad, superó por mucho mis expectativas, es un gran disco pero hay que ponerlo en perspectiva con la vasta discografía de Goblin; al respecto cabe señalar que la otra facción, Goblin a secas, también sacó un disco este año. Esto nos deja en un continuará…   







viernes, 28 de agosto de 2015

Ghost - Meliora (2015)

  
Ghost es el nuevo fenómeno de masas, al igual que Babymetal, y a principios de año tuve la idea de hacer una comparación entre ambas bandas que desencadenan la misma euforia y el mismo repudio. Babymetal lo dejo para otro momento, es un fenómeno muy interesante pero no lo conozco muy bien. Los Ghost, desde el primer demo causaron conmoción, la parafernalia satánica y el sonido retro, atizaron las controversias que prevalecen hasta el día de hoy. La propuesta es provocadora, es un grupo de hard rock con sus toques progres utilizado el imaginario del metal más crudo y pesado. El resultado es un desfase; yo esperaba un sonido más agresivo y por eso me sentí bastante decepcionado cuando escuché el Opus Eponymous, más aún después todo lo que se había dicho y publicado al respecto. Y nuevamente sale a flote el tedioso y perpetuo debate que intenta establecer las fronteras siempre fluctuantes de lo que es metal y de lo que no lo es. Lo cierto es que Ghost genera controversias, los odies o lo ames, es una banda en pleno auge.

El aspecto más publicitado de la banda, es su anonimato; nada se sabe de los miembros aunque todos los indicios indican que detrás del Papa se esconde Tobias Forge. Lo que salta a la vista es que la carrera  musical de Forge parece haber encontrado un abrupto final con el surgimiento de Ghost. También es evidente que entre Subvision, la banda que lideró Forge, y Ghost hay grandes similitudes; la voz es muy parecida al igual que los arreglos. Es probable que de las cenizas de Subvision haya surgido Ghost; lo que hizo la diferencia, es la imagen del grupo. Un papa diabólico atrajo la atención de los medios; desde un inicio recibieron mucha publicidad ya que se los puede diferenciar fácilmente de cualquier otra banda. Es la misma estrategia comercial que utilizó Kiss.

El Opus Eponymous, recibió muy buenas críticas desde un inicio y cautivó a un público muy amplio, es un disco que metaleros y no metaleros pueden disfrutar, aunque la recepción por parte de la comunidad metalera fue tímida, al disco se lo recibió con mucho escepticismo. Yo lo escuché y me dije que no era nada del otro mundo; lo archivé y ahí lo dejé durante varios meses. Pero el fenómeno mediático seguía ahí y se incrementó cuando cambiaron de Papa, entonces decidí retomar el disco, vi sus presentaciones en vivo y es claro que la banda tenía potencial. Ghost se convierte en un fenómeno de masas al ser un espectáculo que se puede disfrutar en familia. Más allá de lo satánico, es evidente que la banda ha construido una ficción narrativa muy sólida y la toma como tal; nadie en su sano juicio asumiría que el Papa lidera una iglesia satánica, sabemos que son personajes. No es una banda que se la puede tomar en serio y al presentarse de esa manera rompe con el código blackero, pues ellos sí se toman muy en serio el satanismo; se ven consumidos por sus personajes. Tampoco podemos generalizar pero ese uno de los puntos que genera malestar y repudio.

Ghost es el ejemplo canónico de la transgresión; lo interesante es que el giro que le dan al asunto no es hacia lo extremo. Utilizan una estética y con ello se han convertido en un objeto de culto y de reiterados ataques. Por ahí también se rumorea que el propio Mikael Akerfeldt y el buen Dan Swano, financiaron y le dieron un cierto impulso creativo a la banda; nada se sabe al respecto, pero los monjes encapuchados han generado una serie de ideas descabelladas y teorías de conspiración. Es cierto que el sonido de Ghost se asemeja mucho al rock progresivo de los 70 pero con un toque más oscuro y eso en cierta medida los sitúa dentro del rango de interés del Akerfeldt. En todo caso para el 2011 la banda ya tenía una reputación muy bien cimentada en Europa. Por ello, el segundo disco causó mayor expectativa y en un mayor remolino mediático.


Los Ghost saben vender su imagen y lo hacen de una manera menos obscena que Kiss. El Infestissumam fue recibido con la misma consternación y con críticas aún más feroces pero también más elogiosas. Considero que a nivel lírico y musical está mejor logrado que el primero. Aquí llevan la herejía por sendas inconcebibles y con un innegable sonido pop.  Justamente con ese sonido llegan a un público más amplio y propagan su mensaje blasfemo con mucha eficiencia. En los 70, esas letras hubieran causado revuelo; hoy en día ya no son tan controvertidas, se las toma por el lado amable. Creo que lo que hacen los Ghost es una gran lección para la comunidad metalera: no hay que tomarse las cosas muy enserio. En escena se asumen personajes, se asume un imaginario y una estética; ésta no tiene por qué invadir lo cotidiano. No siempre es necesario vestirse negro, no siempre es necesario invocar al diablo; se puede ser una persona común y corriente y al mismo tiempo ser metalero.

En el Infestissumam el concepto queda claro y se define mejor la imagen del grupo, al igual que el sonido. A nivel vocal creo que le Papa canta mejor, ese fue también un aspecto que me dejó desconcertado cuando escuché el Opus Eponymous, la voz no encajaba con la música ni con mis expectativas. Y cuando sacaron el EP ahí me metí de cabeza en la banda. Todas las piezas encajaban y pude comprender de lo que se trataba. Es música accesible con un mensaje siniestro; le primer disco se centró en los rituales que anunciaban la llega del anticristo; en el segundo disco el anticristo se revela, estableciendo el año cero de la nueva era. Por tanto, el tercer disco se centra en el reino de Satanás. Con ello se cierra una línea narrativa y una etapa en la banda; no sé cómo le darán continuidad, tal vez lo mejor es que saquen un Live, se tomen un descanso, coronen al cuarto Papa y vuelvan con una imagen renovada y un nuevo ciclo narrativo.

Meliora, es un disco mucho más sólido con una clara aproximación progresiva que le da mayor cuerpo a las canciones. Me hace recuerdo a muchos discos de los 70, aunque con un sonido y una producción muy contemporánea; Cirice me parece una maravilla y con esa canción los Ghost dejan muy claro que son compositores de alto nivel. Como dato curioso, el productor, Klas Ahlund es una figura muy conocida en el mundo del pop. Es claro que los Ghost están apuntado alto, quieren conquistar nuevos mercados. Desde luego el reproche que le podemos hacer y es el principal eje de la discordia, es la popería pero siempre fue el objetivo del grupo, nunca la negaron y según lo que se cuenta fue también una de las motivaciones de Forge para crear Subvision. Ghost, es una maquinaria muy bien diseñada, tienen la música y cada disco es mejor que el anterior, tienen la imagen pero les sigue faltando el espectáculo y la presencia escénica.

La controversia, es una estrategia, da de que hablar; genera notoriedad y los Ghost supieron aprovecharse de las circunstancias. A los cinco años de haber sacado el primer disco, es una de las bandas que más ha crecido y una de las bandas que genera mayor curiosidad. 


miércoles, 5 de agosto de 2015

Paradise Lost - The Plague Within (2015)


The Plague Within es decididamente un disco variado, casi al punto de perder a ratos la coherencia. A pesar de esto, uno puede encontrar de sobra la elegancia de esta gran banda, y aunque tal vez tengan alguna cosa no muy importante que reprocharse de su pasado, vuelven a aclarar que se encuentran a la fecha y durante décadas, en la elite del metal. El Nick Holmes de hoy en día es un tipo que tiene los pies bien puestos en la tierra, que con una gama de frecuencias impresionante, te desarticula Todo con sus palabras. Paralelamente, el Greg Mackintosh de hoy en día es un tipo muy seguro de sí mismo, desplegando una variedad de punteos y melodías a veces descabelladas. Otro personaje a mencionar es Adrian Erlandsson, el baterista de At The Gates y también de Paradise Lost desde el 2009.

Pese a que la base si es una especie de doom gótico, The Plague Within no es una vuelta a sus inicios, esto es una nueva idea, un estilo anónimo que Paradise Lost busca. Por ejemplo, un distinguido imaginario deathmetalero está presente en detalles del arte y gran parte de las letras. Por otro lado, el rock gótico pesado que retomaron en los últimos discos ahora se ve relegado por un estilo de metal más ecléctico en su variedad e influencias, más estéril en la mezcla, pasando por varias facetas de la banda y al mismo tiempo proyectándose al futuro. El resultado es mixto pero el balance es muy positivo.

Aunque no lo parezca, existen muchos detalles que absorber, un violín por aquí y una agria afirmación por allá, coros y pre-coros, una amalgama de riffs, todo dentro de la etérea morosidad que alguna vez ellos ayudaron a injertar en la música.

Recién se van de gira en soporte a este disco, así que si tienen la oportunidad de verlos no se lo pierdan. Y hablando de eso, para ser sincero yo le perdí el rastro a Paradise Lost por varios años, pero al darme cuenta de lo que estaba desaprovechando, retomé el tiempo perdido poco antes de que me llegara este disco y ahondé en la abundancia y riqueza de su discografía. Me vi obligado a realizar esta revisión.

Ahora, más allá de si sigues o no a Paradise Lost, escuchar este disco es obligatorio.



martes, 28 de julio de 2015

Leviathan – Scar sighted


Indiscutiblemente, esta es una de las bandas pioneras del black metal gringo y después de períodos bastante tormentosos, pareciera ser que a estas alturas Jef Whitehead es ya un sobreviviente, de esa última camada del USBM, que tanto le ha dado a la música extrema en términos generales.

Después de más de una década, con subidas y bajadas, excesos, amistades rotas,  enajenaciones y demás experiencias, Wrest se ha ganado por si solo un sitial dentro del USBM, y no precisamente por ser un tipo gracioso y altamente popular en las redes sociales.

Como diríamos vulgarmente, el Wrest es un tipo denso, que se ha forjado un nombre y el respeto de todos, simplemente haciendo buena música. Cada uno de sus discos, representan una evolución respecto al anterior y este Scar sighted no es la excepción.

Posiblemente el Wrest es un tipo con una personalidad autodestructiva, que ha logrado canalizar todos sus miedos, rencores y frustraciones en su música y en su arte y esto, pareciera ser lo que le da el equilibrio y la tenue razón para seguir existiendo.

Personalmente, considero que este es el mejor disco que Jef Whitehead ha grabado hasta la fecha. Este resulta ser una amalgama de las diferentes versiones del Wrest. Por un lado está toda la vena más blackera propia de Leviathan, pero por el otro lado también está presente toda esa onda más ambiental y delirante de Lurker of Chalice, que igualmente estuvo presente en Twilight.

Scar sighted es un disco turbulento. No es un disco que entra a la primera escuchada, requiere su tiempo tiempo. Es un disco por demás oscuro y opresivo, pero en el fondo se vislumbra una leve luz redentora, posiblemente la razón que justifica y redime toda esa tristeza que flota a lo largo de todo el disco.

Fiel a la tradición de Leviathan, este disco es esencialmente un black metal duro e intenso. Bastante ortodoxo en algunos tramos, progresivo por momentos, ambiental o atmosférico en otros tramos, hasta sutilmente industrial en algunos pasajes, pero en líneas generales muy experimental e innovador.

Ahora, lo que de verdad hace innovador a este disco es como Whitehead logra combinar las partes duras y pesadas con fragmentos más ambientales y hetéreos, que logran darle a este trabajo, una atmosfera muy especial, asfixiante por momentos e inquietante en otros. Y es que precisamente es aquí donde se refleja el genio y el estilo del Wrest, un estilo propio, muy peculiar e inconfundible.

Obviamente, Wrest es quien se hace cargo de todos los instrumentos, siendo la base del disco la batería, pero dependiendo de la canción, a veces se inclina más por esos riffs intrincados y caóticos o por momentos se deja dominar por la premura y la cadencia de unos bajos casi trituradores y agobiantes.

La voz es otro de los puntos altos del disco. En términos generales es prácticamente imposible entender lo que canta (por más de seguir las letras). 

Las voces son por momentos guturales o a veces chillonas, o incluso limpias, pero que siempre están en otro plano, como susurros o vociferaciones que provienen desde lejos o desde las profundidades de algún lado. Y esta es otra de las facetas del Wrest, la versatilidad para poder cantar en estilos y en tonos tan diferentes, dependiendo del ambiente que se vaya desarrollando en cada canción.

Para terminar de cerrar todo este proceso creativo y conceptual, es el mismo Wrest quien se hace cargo de todo el arte. El disco viene acompañado de una serie de dibujos, por demás oscuros e inclusivo bastante siniestros, mismos que reflejan a la perfección la línea en la cual va todo el disco.

Como decía al principio, Jef Whitehead es un sobreviviente de su generación, y pese a algunos altibajos, su música ha logrado persistir. Uno de los mejores discos de los últimos años en este estilo de música y de lo mejor en lo que va del año.


jueves, 23 de julio de 2015

Ufomammut - Ecate (2015)



Los veteranos del space doom vuelven al ataque. La verdad es una banda que descubro, al igual que el género; si bien he sido un seguidor distante de Hawkwind, sobre todo porque es la banda primigenia del Lemmy, y ahora soy un aguerrido entusiasta de los Oranssi Pazuzu, en regla general todo lo space y lo stoner me deja francamente indiferente.


Como muchas bandas que surgieron en los 2000, Ufomammut es un grupo bastante hermético y enigmático. Como su nombre bien lo sugiere, combina el space rock con la densidad bruta del doom que a paso elefantino envuelve al escucha en una pesadilla psicodélica de proporciones dantescas. Las canciones son hipnóticas, casi abstractas, irreales. Pero hay un problema, el Ecate, es un disco muy similar a todos lo que ha sacado la banda y por eso se vuelve aburrido. Cuando se los escucha por primera vez, el grupo causa un impacto demoledor, porque sus canciones tienen una estructura viscosa y una potencia salvaje. Las referencias a la mitología, al oscurantismo gótico del siglo XIX y a la literatura fantástica, se vuelven tediosas a fuerza de repetirse.



El Ecate, es un disco bruto, inicuo y violento, pero puedo haber sido algo más; con todo, es un disco excelente y funciona bien porque despierta curiosidad por el grupo, por su legado y por el imaginario cavernoso que los diferencia de otras bandas.   


                                           

viernes, 17 de julio de 2015

BRUTAL ASSAULT (República Checa)


El Brutal Assault Festival, es uno de los más prestigiosos de Europa y este año celebra su vigésimo aniversario. Está ubicado en el interior de la singular y antigua fortaleza militar de Josefov en la República Checa (gran complejo histórico de defensa de la arquitectura militar del siglo XVIII, construido entre 1780-1790 a unos 130 km de Praga). Ofrece además una variada selección de géneros musicales extremos de todo el mundo, en total más de 100 bandas durante cuatro días y en tres escenarios.

Este año la alineación no tiene cabeceras de cartel, en cambio, la organización optó por presentar el mayor número posible de bandas interesantes "de tamaño medio", lo que se adapta perfectamente a la gran fiesta aniversario. Esto permite además, que más fans puedan ver más de sus bandas favoritas, hecho que ha sido más que bien recibido por sus seguidores para lo que se prevé será, la edición más exitosa hasta el momento.
Antigua fortaleza militar de Josefov

Ambos escenarios principales se encuentran en la plaza principal del festival y los servicios se colocan en el espacio circundante. Existen decenas de kioskos de comida tanto para carnívoros, vegetarianos y veganos y también ofrecerá cuatro "carpas gigantes de cerveza" con miles de asientos y cinco tipos de cerveza de barril de la famosa fábrica de cerveza checa Budweiser Budvar.

El festival también tiene su propia zona de chill-out, en el llamado "Greenfield" muy cerca de los escenarios principales, un lugar de relajación si uno quiere escapar de la "bulla" y recargar energías. Existe además un enorme "Metal Market" con más de 60 tiendas que se encuentra justo al lado del "Horror Cinema Grindhouse" que proyecta durante todo el día, películas de terror y otras formas de  cinematografía bizarra.

Y para los que quieren ver el festival desde una tribuna natural, está el "Natural Grandstand". Situada justo en frente de los escenarios principales, en la ladera se puede permanecer de pie o sentado y disfrutar de las bandas desde arriba donde tiene una cobertura de sonido independiente. Otras atracciones incluyen los sitios de meet and greet, los bares de 24 horas y la galería de arte.

La capacidad de la fortaleza es de aprox. 15.000 personas, no se puede estacionar autos en la zona de Camping, pero existe una zona resguarda a uno 500 m y se puede parquear en las carreteras y calles cerca de Josefov. El área de camping está situado a unos 300 m del área del festival, existe ademas un VIP Camp, que se encuentra resguardado y que tiene mejores servicios que el normal.

Comparto el animo de los fans y aplaudo la acertada decisión de la organización. En este momento Europa no solo vive un extremo verano sino además la época de cientos de festivales, unos grandes otros chicos, además es cierto que al comparar, hay varias bandas que se repiten una y otra vez, a través de los años e incluso tocando en un festival diferente cada semana!. Yo, como muchos, evito esos festivales y más bien busco aquellos que ofrezcan algo más, no solo en cuanto a line-up sino también a la experiencia misma, con muestras de arte, arquitectura, alrededores, etc.
En semejante cartel (en orden alfabético), hay que tomarse el tiempo para leer y encontrar bandas claves como Sunn O))) y Skepticism, que personalmente hacen que el viaje lo valga, además iría por Arcturus, Candlemass, Trouble, Biohazard, Dead Congregation, Anaal Nathrakh. Atari Teenage Riot y Ratos De Porao, que son bandas que de igual manera no he visto hasta ahora. Y si me gustaría ver de nuevo a bandas como Amenra, Esoteric, Primordial, Dillinger Escape Plan, Sólstafir, Agalloch, Katatonia, Napalm Death, Nuclear(Chile), Brujería, Horse The Band, Lantlos y Rosetta.
  
Trailer Oficial - BA 20
Sitios oficiales:

jueves, 16 de julio de 2015

Lista del primer semestre del 2015 (El Beto)


A continuación, presentamos la lista de los discos pare este primer semestre de El Beto, nuestro hermano y colaborador en el Abismo
  • Tau Cross - Tau Cross
  • Melechesh - Enki
  • Paradise Lost - The Plague Within
  • Between the buried and Me - Coma Ecliptic
  • Toundra - IV
  • High on Fire - Luminiferous
  • Steven Wilson - Hand.Cannot. Erase
  • Arcturus - Arcturian
  • Faith No More - Sol Invictus
  • Leprous - The Congregation

miércoles, 15 de julio de 2015

Top 1/2 2015

Al hacer esta lista me doy cuenta, una vez más, que escucho más música que no necesariamente es de este año... hmmm de todas formas debido a la propuesta del querido Sebas, me animo a realizar un top, si se podría llamar así, de lo más interesante y actual que he escuchado estos meses. Veremos como acabamos a fin de año...

Dejo de igual manera algunos videos, que bueno dicen más que muchas palabras (pero no para tomarlo literal ^^)...
  • Bell Witch - Four Phantoms.
  • Between the buried & me - Coma Ecliptic
  • Coliseum - Anxiety's Kiss
  • Dopethrone - Hochelaga
  • Elder - Lore
  • Faith No More -  Sol Invictus  
  • Horsehunter - Caged in Flesh
  • Jarboe & Helen Money
  • Leviathan - Scar Sighted
  • Minsk - The Crash and the Draw
  • Torche -  Restarter
  • Tundra - IV
  • Shape of Despair - Monotony Fields
  • Vidunder - Oracles & Prophets 

Y como mención especial el nuevo disco de la banda paceña Enfant "Ellipsism".

martes, 14 de julio de 2015

Top del primer semestre del 2015 (Dieguex)

Después de algunos meses de adormecimiento, les presento esta lista a manera de revisiones cortas, con algunos de los discos que más me gustaron en lo que va del año.

Algunos de ellos seguramente estarán en la lista de discos Top de fin de año y otros probablemente se quedarán en el camino.

Espero que disfruten de esta selección de los discos de este primer semestre del año:

Amputory – Ode to gore


Una de las grandes sorpresas del año. Este resulta ser el primer disco de este quinteto procedente de Finlandia. En un género tan saturado como lo es el death metal, siempre es gratificante encontrar bandas que presenten propuestas nuevas o por lo menos frescas.

Hablando sinceramente, estos finlandeses no están inventando nada nuevo, pero la brutalidad de este disco es digna de mencionar. Un death metal crudo, pero dentro del estilo resulta refrescante. Una mezcla de death metal escandinavo y gringo, pero del brutal. Excelentes riffs, buenas melodías y una voz gutural, que me recuerda a las glorias pasadas de Chris Barnes. Es un disco variado y muy dinámico, por lo que puedes escucharlo de principio a fin sin aburrirte, ni saturarte, ni empalagarte. Eso ya es mucho.

Un disco que te mantendrá en movimiento de principio a fin. Recomendado a ojos cerrados para todos los amantes del buen death metal!!!


A Swarm of the Sun – The Rifts


Uno de mis discos favoritos en estos primeros meses. Estos suecos, son y con méritos suficientes, los sucesores de Cult Of Luna, y para mí, aunque parezca exagerado, este disco me suena como a la continuación espontánea del Vertikal.

Un discaso. Es intenso, frio por momentos, pero totalmente nostálgico y emotivo. Etiquetar el estilo, se me hace complicado, porque más allá de ser un disco de post-metal por excelencia, tienen muchas otras influencias dando vueltas por ahí. En todo caso, es un disco sueco, con todas las connotaciones correspondientes.

Escuchar este disco, es como estar viajando e ir viendo por la ventana, como pasa todo a gran velocidad o a veces muy lentamente. Es un viaje nocturno, con luces que van pasando, techos y las calles mojadas por la lluvia o la nieve, el vapor que desprenden los transeúntes, las fábricas humeantes de los suburbios y finalmente los oscuros bosques a campo abierto. Es un viaje largo, son distancias largas, frías y solitarias.

Eso es lo que me gusta de este disco, su emotividad y su capacidad de maravillarte, de hacerte soñar. Te están contando una historia y la estás viendo, sintiendo como el frio te cala los huesos y sin embargo, sientes esa necesidad imperiosa de aferrarte a la vida. Se aproxima el alba y con ella, la nueva luz del día.


Dødheimsgard - A Umbra Omega


Indiscutiblemente unos de los mejores discos de Black metal noruego de los últimos años.
Muchas veces conversábamos con los seres del Abismo y llegábamos a la conclusión que sin lugar a dudas, el Black metal es el género que más se ha abierto y asimilado diferentes estilos musicales, dando origen a lo que actualmente conocemos como black-avantgarde que ya es un estilo en sí mismo.

Y esta banda es precisamente eso. Este disco va mucho más allá de los canones impuesto por los estándares puristas del black metal. En cierta manera, es un black metal caótico y muy experimental que roza y se enlaza sutilmente con el free-jazz.

Se nota que Yusaf Parvez, más conocido como Vicotnik, disfruta de cosas como Mayhem, Opeth, Spiral Architect o Pink Floyd, pero también es amante de Miles Davis, Coltrane o Chick Corea y estoy seguro también, que alucina y experimenta con cualquier cosa que llega a sus manos.

De todas estas influencias y nombres, uno ya se puede hacer una idea de lo que es este disco, una joya dentro del estilo. En cierta manera puede decirse que este disco es casi una genialidad. Musicalmente es una obra maestra, que estoy seguro quedará como uno de los discos clásicos de esta generación.


Y ahora sí, el resto de los discos que llamaron mi atención en estos primeros meses:
  • Tribulation - The Children of the Night
  • Leviathan - Scar sighted
  •  Arcturus - Arcturian
  • Between the Burried and Me - Coma Ecliptic
  • Obsequiae - Aria of Vernal tombs
  • Valkyrie - Shadows
  • Solefald - World Metal. Kosmopolis
  •  Ava Mendoza - Unnatural ways
  • Minsk - The crash and the draw
  • Tau Cross - Tau Cross  

jueves, 9 de julio de 2015

Recomendaciones y Top 2015 de medio año

Bueno antes de revelar mi Top de medio año, cumpliendo así con los acuerdos internos, presento un breve comentario, que quería publicar hace algún tiempo, sobre algunos discos que llamaron mi atención. 


Elder – Lore (2015)




Puedo decir que esta ha sido una de las sorpresas del año; Lore es un disco muy sólido con sus toques post, pero con su ineludible carga psicodélica que confirma que el stoner, es no más el género en boga, hoy en día.

Elder sigue siendo una banda relativamente desconocida, sacaron ya dos discos con cierto impacto en el medio, pero el Lore lleva las cosas a otro nivel; es una banda más consistente y madura a nivel lírico, dejando un poco de lado las experimentaciones juveniles. Me atrevería a decir que un disco de transición, de lo amateur a los profesional. La diferencia fundamental, en relación a los otros discos, radica en la producción y ese el factor que muchas bandas nuevas descuidan, el trabajo en estudio es muy diferente del trabajo en vivo y para algunas bandas la transición es difícil. El trabajo de producción es crucial para definir el sonido de una banda; esa retroalimentación y trabajo dentro de un ambiente controlado, le permite a la banda aprovechar todo su potencial. La ingeniería interna de las canciones está muy bien lograda y es el mayor desafío cuando se trata de canciones largas, muchas veces concebidas como una yuxtaposición de varios elementos. Aquí las canciones fluyen de manera muy natural y creo que ese es el mayor logro del disco.


Elder es una banda con mucho potencial siempre y cuando no caigan en el conformismo; el reto de cualquier artista, es llevar al límite sus capacidades, explorar nuevas vertientes y sobretodo, tomar riesgos. La zona de confort destruye la creatividad.

Izah – Sistere (2015)



Disco debut de esta banda neerlandesa formada el 2006 y claramente influenciada por los grandes del género: Cult of Luna, Neurosis, Isis y Pelican; y la pregunta frente a ello es ¿cómo una pequeña banda, con sus años navegando en el circuito independiente, puede rivalizar con los colosos?

Tenemos una escena saturada y montones de bandas que salen y no logran nada, pues el error recurrente es seguir imitando cuando el desafío radica en innovar; es muy fácil copiar, lo difícil es proponer algo nuevo y justamente el Sistere tiene un sonido fresco, sin dejar a un lado sus raíces, ratifican un ideario musical diferente. Y es cierto que para algunos puede ser muy pretencioso, sacar un disco de estas dimensiones; es una marejada sonora, toneladas de brea que cae sobre un individuo incauto. Es cierto que el disco es muy largo, pero las atmósferas están muy bien construidas y combinan las diferentes vertientes del metal pero sin desmerecer la cohesión interna. La canción epónima atraviesa géneros y lugares comunes del metal, conservando siempre la esencia que el grupo impregna; es un logro en sí. El Sistere es un disco arriesgado, tal vez el riesgo no haya sido medido, pero consolida plenamente la reputación que la banda ha forjado en los escenarios. Todavía queda mucho por explorar, no sabemos si la banda seguirá presente en un futuro cercano; Izah es una banda que promete mucho, aunque las promesas no siempre son cumplidas. 


El Sistere es un disco muy ambicioso y pudo haberse estrellado; no lo hizo y creo que está entre lo mejor del año. Bueno, por lo menos hay que darle una oportunidad y siempre recordar: transgredir lo establecido, es la única vía al reconocimiento.

Dynfari - Vegferð Tímans (2015)



Dúo islandés con una sólida y creciente reputación en el bajo mundo del black atmosférico, es una banda que ha demostrado en el pasado que tiene el potencial para rivalizar con los grandes, los pesos pesados de la escena blackera. 

Este tercer trabajo lleva la construcción melódica a su cúspide. En comparación, el segundo disco era mucho más violento y por desgracia hasta ahora no puedo escuchar el primer disco, pues no lo encuentro en ningún lado. En contraposición el Vegferð Tímans, es más introspectivo y ligero; más accesible también. Hasta el momento es su mejor disco; se evidencia una clara madurez musical, el objetivo no siempre es hacer discos duros, pesados y sucios, el trabajo del artista es una búsqueda constante, el objetivo es pulir el sonido, llevarlo por otros lares, proponiendo nuevas estructuras. El peor error en el cual podemos incurrir, es caer en la repetición nauseabunda: hacer siempre los mismos discos, construir siempre las mismas estructuras. Al cabo de un tiempo se vuelve tedioso aunque es una fórmula que ha dado buenos resultados, el problema es que a largo plazo la banda se convierte en una marca que debe reproducir ciertos estándares. Creo que el cambio es necesario y que una banda cambie de sonido y de dirección es una decisión difícil pero necesaria.  


Vegferð Tímans, es un disco muy interesante, por ser una propuesta diferente al sonido que la banda ha construido estos años y por ello creo merece mayor atención.

Les Discrets – Live at Roadburn



El principal reproche que se le puede hacer a esta banda es que tiene un sonido muy similar a Alcest; el omnisciente Neige, salió de gira con ellos y su influencia se extiende en los dos discos que han sacado hasta el momento. Este Live, le da una nueva vida a las canciones, suenan mejor y me parece que el escenario, al ser el hábitat natural de una banda, le da fuerza al grupo. En vivo, las canciones son más sinceras, tal y como el grupo las diseñó; en el estudio el proceso de producción reacomoda la interpretación del artista a las exigencias del estudio; parte por parte, un disco es ensamblado. Aquí, las canciones tienen un sonido más eléctrico y; además lo que hace única las presentación de un grupo, son las pequeñas variantes y las secciones que fueron cortadas en el momento de la producción.

Francia tiene una prolífica escena metalera y Neige es una de sus figuras más prominentes, Alcest y Les Discrets son bandas mellizas, muy similares aunque distintas; la forma de componer es casi la misma. Les Discrets están buscando su sonido, pero todavía no se desligan completamente de la tutela de Neige. Es un grupo en plena expansión, lentamente está encontrado su camino. Al igual que a Alcest, le hace falta fuerza en la voz y a Fursy un poco más de confianza al momento de componer. Les Discrets, todavía no han roto el molde, se espera que lo hagan pronto. Con todo el Live at Roadburn es un disco muy interesante, intenso, melancólico, muy poético, con Neige en el bajo y Winterhalter en la batería; es el disco que cierra la primera etapa en la banda, désormais ambas bandas continuaran por caminos distintos, tal vez paralelos.


En lo personal, me gustan los Live, si una banda no puede adaptar sus canciones a las exigencias del escenario, pues está condenada al fracaso. No sólo es el espectáculo, es la calidad de la interpretación la que prima. 

Ahora sí lo anunciado, Top 2015 de medio año; todavía hay muchos discos que no he escuchado y muchos discos todavía no han salido, por tanto todo está por definirse. 

Steven Wilson – Hand. Cannot. Erase
Between the Burried and Me – Coma Ecliptic
Leviathan – Scar Sighted
Minsk – The Crash and the Draw
Shinning - IX - Everyone, Everything, Everywhere, Ends
Toundra – IV
Kontinuum – Kyrr
Ecstatic Vision – Sonic Praise
Downfall of Nur – Umbras de Barbagia
Doomed – Wrath Monolite