jueves, 11 de febrero de 2016

Motörhead - Los Años Dorados (1975-1982)


Lo veíamos venir y aun así la muerte del Lemmy nos tomó por sorpresa; realmente es admirable que haya tenido la fuerza para terminar la gira Europea. Ese último concierto, 11 de diciembre 2015, con un Motörhead tan ruidoso como siempre pero con un Lemmy que apenas puede cantar y balbucear unas cuantas palabras, le pone un punto final a una carrera tumultuosa; la banda más salvaje y controvertida, en su momento, los pioneros que le dieron sus rudimentos básicos al metal extremo. Motörhead es una de las bandas más influyentes de las últimas décadas, admirada por igual por metaleros y punkeros, algo de por sí bastante inusual; por eso la muerte del Lemmy deja un vacío incómodo, era una de las figuras prominentes del metal, un personaje fuera de lo común, un ícono, uno dios inmortal; su peculiar carisma, su sinceridad desgarradora, su extraordinario timbre vocal, su obsesión con los nazis, con el rock and roll y las mujeres fáciles. 

Como muchos adolescentes de su generación, su encuentro los Beatles fue decisivo; esa actitud irreverente es lo que caracteriza al rock, lo sedujo desde un inicio: las mujeres, la fiesta, burlarse de los valores de la sociedad inglesa sin que nadie se dé cuenta. Se unió a los Rockin’ Vicars en 1965; la banda se hundió tan rápido como surgió, sacaron varios singles que luego fueron copilados en un disco; es muy interesante escucharlos, son las raíces musicales del Lemmy, es el tipo de música que haría toda su vida, la innovación de Motörhead radica en el sonido, en la forma como el Lemmy toca el bajo. Los Rockin’ Vicars suenan como cualquier banda de ese entonces, estaban condenados a caer en el olvido. El salto decisivo, lo da en 1967 cuando se muda a Londres y se une al equipo de la Jimi Hendrix Experience. A parte de armar equipos y luces, su trabajo principal consistía en conseguir drogas; ahí tuvo su primer encuentro con el bajo mundo, esos lugares inverosímiles donde se podía comprar las sustancias más tóxicas; cinco ácidos al día, esa era su rutina. Ahí comienza la leyenda; en 1969, su chica, que por conveniencia resultó ser una enfermera, se robó un frasco de sulfato de atropina, pensando que eran anfetaminas. El Lemmy ingirió un equivalente a doscientas veces la dosis mortal; fue un milagro que haya sobrevivido; incluso después de varias semanas de haber sido dado de alta, aún tenía alucinaciones esporádicas. Un hueso duro de roer; esa resistencia a las drogas lo convierte en un mito. 

De esa vivencia como roadie y en gratitud a su propio equipo de trabajo, escribió We are the Roadcrew, cuya letra da testimonio de las hazañas de una banda particularmente destructiva. En 1971, después de haber hecho varias audiciones, se une a los pioneros de space rock, Hawkwind con los cuales grabaría tres discos emblemáticos, incluyendo el Space Ritual, al cual le tengo mucho afecto. La mano del destino, un bajista que no se presenta al ensayo, un bajo en el estudio y el Lemmy que nunca titubeó en la lanzarse a la aventura. Sin ese elemento fortuito, Motörhead no habría existido; fue despedido de Hawkwind por haber sido arrestado en posesión de cocaína. Es bastante irónico que la banda stoner por excelencia expulse a uno de sus miembros por consumo y posesión de drogas. En junio de 1975 junto con Larry Wallis y Lucas Fox funda Bastard; ante el poco atractivo comercial de un nombre tan controvertido, Lemmy acepta la presión de la casa disquera y decide llamar a su banda Motörhead, el nombre de la última canción que grabó con Hawkwind, y que muestra muy bien su afición por las anfetaminas, rápido y furioso, el nombre caracteriza bien a la banda. Lo curioso en Motörhead es que desde un inicio se encuentra directamente ligado al movimiento punk; la idea es muy simple, hacer música ruidosa y bastante básica. Un rock and roll más agresivo; es el eslabón perdido entre el hard rock, el punk y el metal, reúne a esos tres mundos y aun así la banda logra establecer un sonido que los caracteriza y los diferencia de cualquier otra banda. 



Durante las sesiones para el primer disco, Lucas Fox fue reemplazado por Phil Taylor, un cuasi indigente con una notoria afición por las drogas duras; siempre andaba presumiendo que era un baterista, el Lemmy nunca le hizo caso y lo invitó al estudio porque no había nadie más disponible. Taylor era el baterista que necesitaba; el primer disco dista mucho de la imagen que conservamos de Motörhead, el sonido se está definiendo, todavía es muy cercano al rock and roll tradicional pese a que la voz del Lemmy es un aliciente. La casa disquera no estaba satisfecha y anularon el contrato, nadie en su sano juicio podría pensar que se trata de una banda con potencial. El disco no fue distribuido y recién salió a la venta el 79, cuando ya tenían una reputación consolidada en Europa. En 1976 se incorpora Eddie Clark como segundo guitarrista, dictaminando la salida de Wallis. Sin más material que un disco que nadie quería distribuir, el trio decidió dar un último concierto. Querían grabarlo pero no tenían el dinero, y entonces recibieron la oferta para grabar un single. En dos días grabaron once canciones; a diferencia del primero, el disco epónimo tiene un mejor sonido, los arreglos están mejor estructurados y en regla general el resultado es de mejor calidad. Pero en realidad, Motörhead, como banda nace y define su sonido en el siguiente disco, Overkill



La canción que abre el disco, marca el patrón sobre el cual se va a desarrollar todo el metal extremo; Animal Taylor es el primero en utilizar la brutalidad de la doble pedalera. Hay grandes antecedentes, Ginger Baker, Keith Moon y el buen Nick Mason, contemporáneos también, Tommy Aldridge y Cozy Powell pero Taylor lo hace con furia y a una velocidad que inicia por sí mismo un nuevo estilo. Overkill marca una ruptura, de esa violencia frenética nace todo lo que será el speed y el trash, el death y luego el black. Todavía tiene un sonido rudimentario, pero esa batería es el elemento clave y Motörhead no habría sido lo mismo con otro baterista; es la combinación de esos tres componentes lo que le da a la banda una identidad propia. En ese momento, 1977, ninguna banda sonaba así; si Deep Purple fue la banda más ruidosa a mediados de los 70, Guinness World Record por cierto, ese trio era la banda más ruidosa del planeta a fínales de esa misma década. Es la producción sucia, el rock and roll frenético y la voz del Lemmy lo que atrae la atención de la comunidad punkera y del incipiente mundo del metal; en ese momento, era la banda más extrema, en todo sentido, dentro y fuera del escenario. El resto del disco es igual de violento; sin mencionar las letras, el inconformismo sardónico que tanto nos gusta y con el cual nos identificamos. Cuando el disco fue reeditado el 96, que es la versión que tengo y el primer disco de Motörhead que compré, el disco copila todos los singles que no fueron incluidos en el LP original, incluyendo la infame versión de Louie Louie, que dejó consternado al presidente de Bronze Records que estuvo a un paso de cancelar el contrato. El disco también fue un éxito inesperado y lanzó la carrera de la banda, le valió su primera aparición en Tops of the Pops.  


Para el Bomber, las condiciones en el estudio fueron aún más difíciles; no tenían material, grabaron ideas inconexas que no fueron trabajadas en el escenario, por eso el Bomber parece un disco más flojo. Jimmy Miller, el mítico productor de los Rolling Stones, estaba demasiado metido en la heroína; nunca se presentó al estudio. El disco se fue armando de manera errática y sin el apoyo de un productor la banda vagó sin rumbo. Cabe destacar que aquí comienzan las tensas relaciones entre Eddie Clark y el Lemmy. Motörhead fue diseñada como una banda pero en ella el Lemmy ejercía un liderazgo natural; la disputa se genera por el hecho que Clark quería cantar más; existe una versión de Stone Dead Forever con Clark en la voz principal; fue descartada, como muchas de las propuestas del guitarrista. Pero tal fue la insistencia que el Lemmy lo obligó a grabar Step Down; después de eso quedó claro que en la banda sólo había cabida para un vocalista. El Bomber, también fue un éxito y consolidó el lugar de Motörhead en la escena Europea. Las giras intensivas, el ruido, las mujeres, las drogas, es el espíritu del rock and roll. Aprovechando la ocasión salió a la venta el On Parole y luego un EP The Golden Years con canciones en vivo, luego incorporadas en la reedición del Bomber.  En agosto de 1980, entraron al estudio grabar el disco más emblemático de toda su carrera, Ace of Spades. 


Es una temática muy recurrente en la banda: triunfar pese a la adversidad; un grupo odiado que de pura suerte sacó un contrato, un tipo feo que se alza a todas las mujeres, una drogadicto desaforado pero culto y educado. El as de espadas es la mala suerte y es lema de la banda Born to lose live to win. Es difícil explicar el éxito del Ace of Spades; en sí no difiere mucho de los anteriores discos. La producción es de mejor calidad, es un trabajo más profesional pero todo lo que es Motörhead, todo su legado se condensa en esta placa. Es la canción que todo el mundo recuerda, el disco que todo el mundo cita y que opaca por completo todo el trabajo de la banda. Es un estigma pero la personalidad del Lemmy era tan fuerte que pudo rebasar ese estereotipo unidimensional. Con el Ace of Spades, Motörhead conquistó el mundo, y es uno de los discos más influyentes en la consolidación y emancipación del metal. Para mí el disco que lo cambia todo y es el que más escucho es el No Sleep’ til Hammersmith, porque reagrupa lo mejor de esa época y en vivo las canciones tienen más fuerza. Siempre me va a impresionar lo ruidoso que pueden llegar a ser. Son los años dorados, ninguna banda tenía esa fuerza, ese aguante para las fiestas; detrás de escena nunca faltan el alcohol, las drogas y las mujeres; la comida escaseaba, y la fiesta podía continuar por días. Es un ritmo de vida muy intenso y aun así el Lemmy tenía el tiempo de leer. Una apasionado de historia, un coleccionista de la Segunda Guerra Mundial. 

Sin duda es el punto culminante en la carrera de la banda, fue una de las giras más exitosas, de las más locas también; después vinieron todos los problemas. Las sesiones del Iron Fist fueron tensas; repiten la misma fórmula pero también da la impresión que es un disco más flojo. Es el último de la era dorada y cierra un ciclo. Y lo que falla es lo producción y el Lemmy fue enfático en ello, fue un error haber dejado que Clark lo produzca. Es una relación tensa, la banda tiene un sonido muy peculiar, tiene un estilo para grabar y cuando el productor dice que no está contento o cambia el sonido, se generan riñas; trabajar con un grupo de drogadictos tampoco es una tarea muy sencilla. La banda no estaba en su mejor momento. Taylor es uno de los mejores bateristas de su generación, pero su consumo de drogas disminuía su habilidad y cuando el productor le jaló las orejas hizo su berrinche y Clark lo alentó. El Lemmy siempre fue muy profesional, muy receptivo a la crítica aunque a todo el mundo le quedaba claro que él tenía el control creativo de la banda. Pero le fue muy difícil reconciliar a la banda con la producción. Es claro que el sonido es muy inferior al Ace of Spades, pero no es un mal disco; durante la gira la relación con Clark llegó a un punto muerto. La banda ya no estaba funcionando y claramente el segundo disco, en la edición de lujo, da testimonio de una banda que ha perdido fuerza.  

Wendy O’ Williams, podría decirse que es casi una versión femenina del Lemmy, más sexy y obscena, también atrajo la atención de Gene Simmons y el primer disco de la princesa del punk es casi un disco de Kiss. Antes de eso el Lemmy la cortejó y grabaron un single que Eddie Clark repudió; como bien dice el bajista, Clark se iba de la banda cada dos semanas, pues esta vez nadie lo volvió a llamar. Sin duda fue la mejor formación, la más emblemática, pero también la más destructiva. La historia de Motörhead no termina ahí, todavía falta un largo recorrido, pero por ahora lo dejamos aquí.

     

jueves, 28 de enero de 2016

Lo mejor del 2015 (Krups) - Parte 2

Como mencioné en mi anterior post, a partir de este año realizaré una selección de los mejores festivales y conciertos que visité. Me parece importante ya que muchas veces es, a través de estos, no solo conozco nuevas bandas sino que además experimento la música en vivo.

Algunas veces mejor de lo que me esperaba y algunas veces también, una decepción. Hay bandas que te llegan solo cuando las escuchas en vivo, y esta experiencia es la motivación para la siguiente selección. En el caso de los festivales y los organizadores, su trabajo refleja por qué mucha gente está dispuesta a ahorrar, viajar, sacar vacaciones, etc.
En orden cronológico:

Top Festivales: Mejores bandas vistas


1. Heavy Days In Doomtown: Bell Witch, Conan, Profetus, Horisont
   
Esta fue la edición final de este pequeño festival de doom "DIY" en la capital danesa. Allí tocaron, las mejores bandas de esta escena, beneficiándose de un sensacional PA. Una diversa alineación para relajar el ambiente: geniales bandas de rock y otras de géneros "dark" tocando de vez en cuando. Además de mucha gente buena onda con la cual pasar el rato charlando y beber una cerveza, que por cierto era barata. También hubo una exposición de arte, una muy interesante degustación de whiskys y DJ's. Un ambiente perfecto: no hay duda de que Copenhague es la "Doomtown" de Europa! Estén atentos a la revisión completa del festival, mientras tanto pueden echar un vistazo a las fotos aquí.
   
2. Freak Valley Festival: Earthless, Monkey3, Seedy Jesus, The Vintage Caravan
 
Un muy agradable, pequeño y contemporáneo festival hippie con mucha influencia de Metal. La mayoría de las bandas provienen del espectro stoner y el rock psicodélico, pero también hay bandas de post rock e incluso "krautrock". Este año hubo relativamente una gran cantidad de bandas sludge y doom. De tal manera de no elevarse demasiado alto en esa alfombra mágica hecha de fluidas melodías psicodélicas ... El festival está situado en un hermoso paisaje montañoso cerca de la frontera con Holanda. Uno no puede perderse la vista de las montañas, ya que el camping está en la parte superior, mientras que el área del festival está en el valle. El equipo organizador se hace llamar los "Rock Freaks", y no están exagerando!. Pueden ver las fotos aquí.
           
3. Hellfest 10° Aniversario: Faith No More, Judas Priest, Life Of Agony, Saint Vitus
   
Esta fue la última oportunidad para mí de ver a Lemmy en vivo, el show fue como se esperaba: Motörhead siempre fue una muy buena banda en vivo. En Wacken hay un dicho "un festival de Metal no es una fiesta de cumpleaños para niños" pero Hellfest lo logra, un festival no podría ser más cómodo. Siempre hay un gran espíritu, desconcertantes decoraciones distópicas en el área del festival y lo más importante, una alineación impresionante, que en realidad es demasiada buena para ser verdad. Los organizadores incluyen todo tipo de Metal en los cinco escenarios, por lo que siempre se tiene dificultades para elegir las bandas que se van a ver: problema de primer mundo!. Tienes además que tomarte algunos días extra para disfrutar de la belleza del paisaje francés y la ciudad medieval de Clisson. Uno de los mejores festivales en este planeta: pueden revisar la fotos (link) y la revisión está pendiente pero próxima.
 
4. Stoned from the Underground 15° Aniversario: Electric Wizard, Pallbearer, Danava, Monomyth
 
El STFU es un pequeño y cómodo festival de stoner rock en Turingia, realizado con el apoyo de algunas bandas de doom y  rock psicodélico. Muchas leyendas han pasado por su escenario en los últimos 15 años, no es raro ver a los integrantes de Kyuss cada año con sus actuales bandas. El festival tiene lugar durante el caluroso verano alemán, por suerte existe un lago junto al recinto  para refrescarse un poco. Los organizadores y los aficionados son en su mayoría muy amables, gente del este alemán que tiene los pies sobre la tierra. Un festival honesto con un gran sentimiento familiar. Estén atentos a las fotos y review a ser publicadas próximamente! 
    
5. Brutal Assault XX: Sunn O))), Amenra, Primordial, Skepticism
   
Todavía me emociono pensando en ese festival en el este de Europa, en República Checa. Se encuentra ubicado en una antigua fortaleza militar que fue condenada a la decadencia en las últimas décadas. En comparación con los festivales de Europa occidental, la organización es caótica, pero en el buen sentido: tienes que hacer tu experiencia más cómoda por ti mismo, anarquía, no hay reglas, gente buena onda y un honesto espíritu metalero, describen el festival de la mejor forma. La cerveza no sólo era barata, sino también una de las mejores del mundo: se ofrecían nueve estilos diferentes de cerveza!. Hay muchos lugares interesantes para esconderse del agresivo y quemador sol, descansar un poco o para sentarse con los amigos y una refrescante bebida. No hay que olvidar la gran alineación de Metal extremo, las mejores bandas de doom también tocan allí. Mucho sobre historia militar en esta ciudad en decadencia ... metal extremo y una atmósfera apocalíptica, que podría ajustarse mejor? (Fotos y review en proceso)
   
Top Conciertos

1. Bohren & der Club of Gore, @ Alte Feuerwache, Mannheim

Dark jazz: lento y brillante. Humor negro alemán entre las canciones, para prevenir que la audiencia se quede en estado catatónico.  Excelente banda, muy buenos músicos.
 
2. Seven that Spells, Beehover @ Alte Hackerei, Karlsruhe

¡Qué banda más loca es Seven that Spells! Un concierto de "krautrock" no podría haber sido mejor en el siglo pasado cuando este tipo de música hippie experimental alemana fue inventada en los años 60 y bandas como Can, Neu y Kraftwerk emergieron en un ambiente impulsado por el LSD. Beehover también alcanzó un montón de nervios, sobre todo con su estilo sentimental de canto.  

3. Altar of Plagues, Malthusian, Chamber @ UT Connewitz, Leipzig

Una oscura celebración en la sala de cine más antigua de Alemania. Quizás una de las locaciones más atmosféricas en este país, presentando a una de las mejores bandas de black metal etéreo. No pudo haber sido mejor para su concierto de despedida de Altar of Plagues. 
 
4. Black Lung, Burnpilot @ Alte Hackerei, Karlsruhe

Los Black Lung son tan intensos como su principal proyecto The Flying Eyes. Un performance impresionante con tanto "sentir" que uno no puede deshacerse de la piel de gallina durante todo el show. 




5. Resonance: A celebration of the entire history of Anathema music @ LKA Longhorn, Stuttgart

Hay muchas opiniones controvertidas relacionadas al estilo musical de Anathema en la última década. Este concierto contó con cada una de las principales canciones de toda su discografía. Se dividió en tres sets que duraron casi tres horas, empezando de manera anti cronológica. El primer set con las canciones suaves de sus últimos discos. El segundo, con su fase de finales de los 90 y principios del 2000, con sus muy conocidas, brillantes y agridulces canciones doom metal. Si estás familiarizado con "The Silent Enigma", "Eternity" o "Alternative 4", sabes lo que quiero decir. Su performance fue pura perfección, uno se sentía como de 20 años de nuevo.
 
Para el último set, Darren J. White, se hizo cargo de las voces, dando a Vincent la oportunidad de centrarse en las guitarras y a todos con el headbanging para las verdaderas primeras canciones doom metal de Anathema de principios de los 90 (The Crestfallen, Serenades, Pentecost III). Darren estaba de muy buen humor. Su voz áspera y seca, fue como si nunca hubiera pasado el tiempo desde el primer disco de la banda. ¡Qué gran show!. Esta fue una de esas emotivas experiencias que se vive solo una vez en la vida, al ver a a estos pioneros del doom metal tocando en vivo su material antiguo. Luego del show se podía ver a metaleros muchos de ellos viejos, mezclados con los nuevos fans, que no pudieron contener las lágrimas. ¡¿Qué tiempos brillantes fueron los años 90 para metal extremo?!...

6. Spids Nøgenhat @ Pumpehuset, Copenhagen, Dinamarca

Fui a ver a Spids Nøgenhat en uno de sus raros conciertos, que nunca tienen lugar fuera de Escandinavia. Esta es una de las más talentosas y brillantes bandas de rock psicodélico del planeta. Quizás conozcas a su mente maestra, Lorenzo, por su segunda banda Baby Woodrose. Tocaron tres shows seguidos en en Copenhague, y en todos ellos, las entradas se agotaron con meses de anticipación. Un viaje a Dinamarca vale totalmente la pena, sólo para experimentar esta banda. Echa un vistazo a las fotos aquí.

7. Lo-Pan @ Mud Club, Strasburg, Francia

Un muy buen concierto "under" en el sótano de un pequeño club en el hermoso casco antiguo medieval de esta ciudad francesa. Un gran show y gran vocalista, esta banda es super divertida para oír y ver.

8. Saturnus @ Crash, Freiburg

Esta vez sólo tuve una hora de viaje hasta Freiburg, la metrópoli en el Bosque Negro, para ver a esta banda danesa. Un emotivo concierto lleno de un verdadero espíritu doom metal. Su nuevo disco es tan intenso como su antigua producción. Genial ver que este tipo de doom clásico de los 90s sigue vivo.

9. 3rd Ear Experience @ Das Bett, Frankfurt

Esta es una increíble banda de space rock proveniente del desierto californiano. La música es intensa y conmovedora, te sientes como levitando desde la primera canción. Una gran actuación con mucho espíritu y músicos super amistosos. Después de uno de sus shows, uno es en definitiva un fan del space rock si es que no ha sido ya fan de Hawkwind...
 
10. Mourning Beloveth @ Crash, Freiburg

La banda tocó en el "Doom over Freiburg" que presentó a otros también talentosos grupos. Está banda muy pocas veces vista, hace que el largo período de espera valga totalmente la pena. Doom Metal en su mejor momento: lento, oscuro, crudo, pesado. Todo lo que se necesita para una perfecta experiencia durante un invierno en el bosque negro. ¡No debes perderte ninguna oportunidad de ver a esta banda en vivo!

Nota. Lastimosamente no siempre puedo llevar o me dejan usar la cámara así que algunas fotos las saqué con mi celular.

viernes, 15 de enero de 2016

Lo mejor del 2015 (Krups) - Parte 1

Un año más de mucha pero mucha música. Un año más viejos pero sabiendo que se aprende hasta de las peores experiencias. Un año que personalmente no fue el mejor en relación a mi salud pero me queda, eso sí, el consuelo de que al preocuparse de uno mismo, se mantiene el control de lo que nos podría pasar.

En 2016 se cumplirán 10 años del Abismo, solo pensar en todo lo vivido en este humilde sitio, es volar y perderse en el tiempo. Me siento muy contenta de tener un equipo de personas quienes son literalmente, mis hermanos y quienes al igual que yo, aman la música. Por eso este sitio funciona, este único pero importante interés mutuo nos motiva, al igual de los cientos de contactos que hemos logrado todo este tiempo en varios lugares del mundo. Creo prudente mencionar que estamos repensando todo, estamos listos para la nueva etapa. El Abismo será siempre independiente (si quieren llámenlo DIY o "hazlo tu mismo") y buscará llegar más y más allá dentro de sus profundidades. 

Hace cinco años que vivo en Alemania y es ahora que puedo decir que me acostumbré a mi nuevo hogar, con sus ventajas y desventajas.  Parte importante de todo este proceso, es haber encontrado a la persona que siempre he buscado para este viaje que es la vida, y eso es sin duda, lo mejor que me dejan estos años de una dura batalla. Compartir lo que más amo no podría ser mejor.

Y este año para variar un poco más las cosas, me animé a diversificar de otra forma mi lista, no solo porque odio hacer tops sino porque estos últimos años este top solo reflejaba una parte de todo lo que realmente ando escuchando y viendo. Algunas cosas cambian pero mi orden alfabético no, para mí nunca hubo "el disco" o "la banda", simplemente son varios momentos que me llegan con diferente intensidad y que merecen por lo mismo, ser mencionados.

¡Por un mejor año para todos!

Top Discos

1. Ahab - The Boats of the Glen Carrig

Este disco es uno de sus más ingeniosos desde su muy apreciado álbum debut. Con este nuevo trabajo conceptual, los alemanes Ahab nos llevan nuevamente en un viaje frío, oscuro y sin esperanza, para estar varados en una isla hostil, terminando en un inevitable "doom". La música es pesada, aplastante, voces en movimiento. Abrumadora al oyente. Gran disco de doom metal.

2. Corrections House - Know how to carry a whip

Como mencionaba el Dieguex, esta super banda logra su objetivo por tener a la gente que tiene ahí colaborando. Y este disco es como una píldora amarga de tragar. Gastará toda tu vitalidad y energía, así que prepárate, este disco te pegará durísimo, ya que cuenta con más negatividad que muchas bandas de black metal famosas.

3. Elder - Lore

Otro disco brillante por la subestimada banda estadounidense Elder. Cada vez logran reunir más y más fans con sus actuaciones en vivo llenas de mucha energía, ¡cómo olvidar su presentación en el Hellfet de este año!. La composición de este disco es excelente y se posiciona ya como una gran banda de stoner doom. No son sólo talentosos, sino también muy buenos tipos.

4. Faith No More - Sol Invictus

Faith No More nos trae un poderoso regreso y en eso concuerdo con el Machi. Yo la verdad, no esperaba que este disco fuera tan bueno y por lo mismo es que es un gran logro para la banda. Muy bien por Mike Patton y su equipo, quienes nos demuestran que todavía saben cómo hacer buena música.
 
5. Jarboe and Helen Money - s/t

Jarboe, quien no necesita ninguna introducción, esta vez es colaborada por Helen Money, un chelista muy talentosa que hace música acústica oscura y pesada. No sólo encajan a la perfección, sino que duplican su potencial al crear música atmosférica. Este disco te dará perpetuos escalofríos, mientras que las voces de Jarboe acentúan la sensación de oscuridad. Pero aún así, uno tiene el espacio suficiente para sus propios pensamientos mientras se lo escucha. Un brillante viaje a través de tu propia mente!.

6. Leviathan - Scar Sighted

Skater, tatuador, músico... en pocas palabras un artista versátil. Wrest y su personalidad logran lo que para muchos sería muy difícil, sacar a relucir un proyecto en solo (¿black metal stoner? la definición me parece perfecta jaja). Pero además es lo suficientemente inteligente para dejar que otros lo colaboren sin perder su escencia. La revisión del Dieguex, explica de mejor manera de que se trata esta locura.

7. Mgła - Exercises in Futility

Con claras influencias Nachtmystium bailable (si el black metal se puede bailar), entre otras, Mgła nos trae un disco, muy bien trabajado. En un principio me sonaba hasta ambicioso, que cada tema siguiera un orden específico (I,II, II, etc) pero la banda logra mantener esa continuidad y el interés del oyente en un constante headbanging. Pueden leer más en la revisión del George.

8. Mondo Drag - s/t

Uno de los mejores discos de heavy psych rock del 2015. Cuenta con tan buena vibra setentera que uno se ilumina al escuchar tanto talento y esto a pesar de que hay nuevamente hoy en día, un mercado totalmente saturado para bandas que suenan sententeras. Estos californianos y su actuación, son totalmente excepcionales. La composición de las canciones nunca se vuelve aburrida y se las arreglan para permanecer en la delgada línea entre el hilo conductor y la diversidad.   

9. Planks - Perished Bodies

¡Qué pena realmente que esta super talentosa banda alemana haya decidido concluir su viaje, y  de que manera!. Tienen todo lo que nos gusta de una gran banda de black, además partes pesadas de hardcore, un estilo único de cantar, una actitud punk fuck off, pero también muy bellos momentos. La composición es excepcional que incluso te puedes identificar con las letras. Un modelo a seguir para muchas bandas cuando se trata de escribir grandes canciones de metal. Esta banda nunca tuvo la recepción internacional que merecía. Personalmente, me siento muy honrada de haber llegado a conocer el lugar donde nació y murió semejante inspiración. Y como está muerta, hay que despojar al cuerpo de sus pertenencias, en este caso: descargar legalmente su discografía de forma gratuita aquí!.

10. Puscifer - Money $hot

¡Tú no te pierdes el próximo disco de Tool, si escuchas esta hermosa obra de arte!. Este disco está cerca de la perfección, y encaja perfectamente para los días oscuros del norte de Europa en otoño/invierno.... también tiene conmovedores y bellos momentos llenos de esperanza. Prepárate para que se te ponga la piel de gallina.

11. Skepticism - Ordeal

¿Dónde más se podría "disfrutar" de un funeral sino en una gran iglesia y un imponente órgano tubular? Skepticism (obviamente finlandeses) logran el ambiente perfecto en cada concierto. Los lanzamientos de los pioneros del funeral doom son muy raros, pero la larga espera de siete años valió la pena. Este disco es más abrumador que las catedrales más grandes y más poderoso que cualquier divinidad monoteísta. Lento, pero de fuerza imparable!.

12. Tribulation - The Children of the Night

Estos suecos (para variar) nos traen un disco dramático, los teclados setenteros inician un viaje por un historia influenciada por bandas como Dissection o Primordial, y son eso una mezcla entre black y death progresivo. Además que en vivo recrean la atmósfera (uno de los conciertos que más disfrute en el Hellfest de este año).

13. Vrångbild - Into the abyss in zero

Otro proyecto en solo y también sueco. Este disco es la locura puesta música. Es extremadamente accesible para un fan black metalero, por lo que es fácil dejarse atrapar más y más en el turbulento abismo. Así que prepárate para no perderte en el camino y disfrutar cada minuto de innumerables momentos de perdición. ¡Qué gran disco de black!.
  
Recomendaciones 
   
1. Gazpacho - Molok. Estos noruegos son la definición actual de a donde va el rock progresivo, el rock conceptual o por lo menos a donde podría ir. El tema Alarm es de lo mejor que he escuchado este año, la composición, la voz, todo me llega al alma.

2. He Whose Ox Is Gored - The Camel, the Lion, the Child. Por las recomendaciones del Machi, llegué a este disco y que gran sorpresa. Este cuarteto de Seattle, mezcla  shoegaze, doom, post-rock/grunge? como sea, las voces, composición, todo! Y es por eso que sobresale sobre tantas otras bandas que no proponen mucho. Ojo con esta banda!

3. Horsehunter - Caged in Flesh. Extremadamente agresivo, siniestro y  sludgy stoner doom. Déjate sumergir en esta tenebrosa atmósfera al escuchar el primer tema (16 minutos!), para más tarde ser aplastado por partes enfermas de noise. ¡Ten cuidado con esto!.
 
4. Iron Maiden - The Book of Souls. Como siempre "la doncella" no decepciona, no soy la gran fan pero no puedo negar la importancia que tiene esta banda en la historia del HM. Siempre disfruto muchísimo verlos en vivo y The Red and the Black resume todo esto. Para más detalles sugiero leer la revisión del George.

5. Kontinuum - Kyrr. Este disco está dedicado para aquellos que buscan adentrase en un viernes por la noche y simplemente dejarse llevar, bailar! Estos islandeses son tan capos para lograrlo, con su occult/wave rock y atmosférico que esta hecho para eso, para liberarse! Escuchen Breathe!

6. Minsk - The crash and the draw. Minsk es una de esas bandas surreales, que lanza un disco de vez en cuando y si es año bisiesto hasta quizás los veas en vivo (me sigue doliendo no haber podido verlos este año). Su sonido es muy etéreo con muchas partes psicodélicas y silenciosas. Muy influenciados por Neurosis y Mastodon.

7. Monolord - Vænir. De Gotemburgo, son conocidos por sus "fuzzy riffs" y alocada intensidad. El estilo de canto es muy especial para este género y hacen hincapié en el ambiente ácido. Un sobresaliente segundo lanzamiento, no sólo para los amantes de doom metal o el stoner. Verlos en Copenhague fue afirmar todo lo anterior.

8. Secrets of the moon - Sun. Estos alemanes ya conocidos en la escena black, proponen algo más con cada nuevo disco y eso es lo interesante. Sun salió a finales del año así que un cacho tarde, pero son actualmente otra de las bandas que lidera la ola del occult rock. ¡Tienen que oir este disco!.

9. The Black Heart Rebellion - People, when you see the smoke, do not think it is fields they're burning. Otra banda del brillante colectivo "Church of Ra". Vuelven con un nuevo disco que contiene su ya conocido toque experimental muy al estilo jazz, lo que define el sonido de BHR y su perspectiva (concuerdo con el Machi). Muy detallado y con mucho sentimiento.

10. Yuri Gagarin - At The Center Of All Infinity. Aquí esta el nuevo disco, luego de que lanzaron el single "Sea of Dust", que tiene mucha fuerza y energía. Deben divertirse tanto al tocar su rápido e intenso space rock, que se siente la chispa que salta sobre uno y que está a punto de dejar el campo gravitacional de la Tierra. ¡Que gran banda!

Descubrimientos en el 2015

1. Bast - Spectres. Banda londinense de sludge/doom que fácilmente se entiende como Black Metal de izquierda. Un disco con una atmósfera de locura total. Muy heavy!

2. Dirge - Hyperion. Una de esas ultra talentosas bandas francesas de post doom o como se definen de sludge. Con una gran onda atmosférica, canciones super largas y pesadas, nunca aburridas, siempre sobresalientes. Y gran concierto en Hamburgo para celebrar el fin del verano (Samhain).

3. Isole - The Calm Hunter. Otro disco épico de esta banda sueca de doom metal melódico. La composición es tan buena que es adictiva: los pesados riffs inductores de headbanging y la calmada melancolía, se complementan muy bien. Un montón de grandes momentos doom metal para la temporada oscura!

4. Profetus - As all seasons die. Banda finlandesa de funeral doom, estremadamente pesada. ¿Qué les pasa a los finlandéses? Casi todas las bandas pioneras de funeral doom son ahí. Profetus realmente sabe cómo crear una atmósfera aplastante y abrumadora. La brutalidad no tiene por qué ser sola rápida.

5. Treha Sektori. Proyecto experimental de ambient/noise, cercano al ya mencionado colectivo "Church of Ra". No escuches esto si te encuentras en un frágil estado mental, es una locura total, con un ambiente ocultista. Me recuerda a la primera temporada de True Detective. Y si no quieres tener pesadillas, te recomiendo que no veas este video:

... y si aún así sobreviven a sus pesadillas, pues esperen en un par de días, la segunda parte de este top.

jueves, 14 de enero de 2016

Lo mejor del 2015 (El Beto)

Sin ánimo de ser redundante comparto la opinión de mis amigos del Abismo en cuanto a la abundante oferta de buen Metal que hubo este año, sin embargo y parafraseando a Lezama Lima, Sólo lo difícil es estimulante, aunque este ejercicio de hacer listas se complica por la calidad y cantidad de música. Lo que más me conmovió, lo que más pilas me puso, lo que me hizo rockear y parecer un loco en el minibús haciendo headbanging, está en esta lista, esto es lo que más escuché el 2015 y definitivamente lo que más me gustó.


15- TOUNDRA - IV


Esta banda Madrileña lo logra de nuevo, su cuarto álbum de estudio es otra maravilla del post rock instrumental, sus tres anteriores entregas fueron muy relevantes en el ámbito musical pero esta la rompió no solamente desde su propuesta musical sino que, en una banda de estas características y en un momento histórico donde nadie compra discos (mucho menos de post rock instrumental) llego a ser segundo lugar en ventas en España, así que… Arriba España!!! Porque estos chavales son la hostia y este disco es un viaje.

14- AMORPHIS - UNDER THE RED CLOUD


Amorphis hace ya rato que tiene un sonido propio, los vengo siguiendo con entusiasmo desde el Tales from the thousand lakes y aunque han tenido sus bajones son para mí como un imán que me jala de vuelta desde las periferias musicales a las que me aventuro y me hace volver a territorio conocido, ya no son grandes innovadores y no me volarán la cabeza con algo sacado de debajo de la manga, pero disfruto plenamente de sus ritmos característicos, de sus voces, de su instrumentación, de su atmósfera en general, este álbum es de lo mejorcito que han sacado en los últimos años. 

13- CATTLE DECAPITATION - THE ANTHROPOCENE EXTINCTION 


Hace buen tiempo que dejé de tirarle mucha bola al brutal death y al grind, siempre sigo lo que hace Napalm Death por ejemplo, pero ya no soy un entusiasta del género como tal, este disco me voló la cabeza de principio a fin, me sentí un chango de 14 escuchando Cannibal por primera vez, realmente muy wasos los gringos estos, si les da un poco de paja escuchar deathgrind a estas alturas del partido les recomiendo un par de canciones de este disco que los dejarán boquiabiertos: La última, Pacific Grim (probablemente la mejor del disco) y la primera Manufactured Extinct, aunque la totalidad del álbum es más que digna de ser escuchada y denle caña porque ese Dave McGraw en la bata es demasiado intenso. 

12- STEVEN WILSON - HAND.CANNOT.ERASE 


Wilson es, a mi parecer, el músico más sorprendente en lo que va del nuevo milenio y eso que toca desde fines de los 80, pero su madurez musical le ha llegado desde hace una década y media. Entre sus varios proyectos (No Man, Blackfield, Storm Corrosion y en especial Porcupine Tree) todos me han dejado más que satisfecho en sus muchas entregas, su trayectoria solista es tan alucinante como sus producciones en conjunto, este álbum me encanto de principio a fin, la melancolía de sus ritmos y su lírica es conmovedora y sin embargo el álbum anterior me pareció mucho mejor, creo que (The Raven That Refused to Sing), que a mi parecer fue lo mejor del 2013 es bastante superior al presente álbum, así que aprovecho para recomendarlo a quienes no lo han escuchado, así como toda la discografía de este genio inglés. 

11- ANTIMATTER - THE JUDAS TABLE 


A falta de un álbum de estudio de Anathema este año buenos son los de Antimatter; aunque Duncan Patterson (ex Anathema) ya no forma parte de este proyecto cuya batuta está a cargo del genial Mick Moss el sonido es inconfundiblemente influenciado por la gran banda de Liverpool, en este álbum continúan con la experimentación de sonidos más acústicos que empezó en el Leaving Eden (2007). Un disco digno de escuchar cuando uno está depre y pensando en el fin, inspira a dejar de pensar tanto y tomar acción de una vez por todas o mínimo a tomarse unos tragos, sobre todo a aquellos que han sido traicionados por minas y amigos, las letras de casi la totalidad de la producción tratan sobre el tema ergo el título La mesa de Judas. Aprovecho para recomendar el disco doble en vivo de Anathema A sort of Homecoming qué también es bien corta venas, gran propuesta que no incluí en mi selección por no ser un álbum de estudio con nuevas producciones originales. 

10- HIGH ON FIRE - LUMINIFEROUS 


Cuando escucho a esta banda me dan ganas de ser motoquero, un Hell Angel como los que describe Hunter S. Thomson en su famosa crónica de los años 60, y meterle en moto a todo culo por las carreteras de Gringolandia escuchando High On Fire. Creo que este disco tiene de todo, doom, sludge, stoner y más allá de eso es fácil, no cuesta escucharlo, entretiene y divierte y te hace pensar en motos y situaciones de película, gran entrega la de los Californianos, tal vez mi disco favorito de la banda. 

9- ARCTURUS - ARCTURIAN 


Hay que ser fiel a estos cuates porque realmente no la cagan nunca, ni al palo le dan, siempre meten el golazo, este es otro disco más que va acrecentando su perfecta discografía, más cercano al Sideshow Symphonies que al The Sham Mirrors, bárbaro en producción y sonido, continúan experimentando sin miedo y con una identidad propia, digna de un lineup talentosísimo que ha ido cambiando continuamente pero que siempre ha mantenido el status de súper grupo. 

8- DEAFHEAVEN - NEW BERMUDA 


Gran continuador del Sunbather (2013) mantiene el estilo que definió la anterior entrega, los de San Francisco siguen haciendo un Black-post metal súper fresco y con mucho humor y que frente a la abrumadora propuesta en lo que de Black se trata, sólida pero poco propositiva en su gran mayoría, entra como mentita en boca atufada. 

7- PARADISE LOST - THE PLAGUE WITHIN 


Solides de principio a fin, creo que de todos sus álbumes post era electrónica Synthpop es el que más me gustó, y eso que el In Requiem y el Tragic Idol son bárbaros. Su retoma del death-doom gótico nunca sonó mejor, la verdad no me canso de escuchar este disco, canciones como No hope in Sight, Terminal, Beneath broken earth o Cry out serán seguramente parte de su repertorio de clásicos. 

6- QUEENSRYCHE - CONDITION HUMAN 


Lo que pasó con Queensryche en este disco es algo parecido a lo que le pasó a Maiden en el X-Factor, con la salida de Dickinson el mundo no sabía qué esperar de Maiden y el trabajo que presentaron con Bailey dejó a todos mucho más felices que con las últimas dos entregas que Dickinson había brindado junto a la banda; la salida de Geoff Tate parecía el final de la banda, era el líder indiscutible, el front-man por excelencia, sin embargo el nuevo vocalista Todd LaTorre logra que lo olvides por completo y Michael Wilton se carga a la banda a la espalda para que no extrañemos nunca más a DeGarmo y pensemos que él era el alma musical del grupo. Un disco completo de principio a fin con temones como Eye9, Bulletproof, Hourglass o la mega balada Just Us, que no tiene nada que envidiar a la emblemática Silent Lucidity. Altamente recomendado para los amantes del metal progresivo y los nostálgicos de los 80s. De lo mejor que ha producido Queensryche

5- BETWEEN THE BURIED AND ME - COMA ECLIPTIC 


Con sus más de 7 álbumes de estudio (hay creo un par de EPs en medio) los de Carolina del Norte siguen explorando sus sonidos y realmente haciendo una progresión constante en lo que es el metal; sí es metal progresivo pero tiene un poco de todo, una mezcla genial que me encanta por la dificultad de definirlos. 

Este disco es largo, de las 11 canciones que contiene, cada canción ocupa un lugar predeterminado, es un llamado a pensar y repensar, no es un disco sencillo pese a que de entrada parezca algo ligero, sus líricas y su historia son muy intelectuales, un álbum conceptual que trata de un hombre que entra en coma y de este coma continua un descenso hacia otro coma y otro coma y otro más y dentro de este estado de sopor narra sus experiencias en sus vidas pasadas. Realmente vale la pena, creo que es la cúspide musical de su carrera. 

4- FAITH NO MORE - SOL INVICTUS 


Qué manera de hacerse esperar estos cuates de Faith no More, más que los de Tool, aunque sea difícil de creer, pero la verdad es que este disquito me entró como chelita en el trópico a 40 grados de temperatura, o sea reeeegio. Su sentido del humor y su talento musical sigue intacto, todavía se mandan temones como Sunny Side up, Cone of Shame o Matador que de seguro serán futuros clásicos, para disfrutarlo por completo. Larga vida a los sin fé. 

3- IRON MAIDEN - THE BOOK OF SOULS 


Qué jodido disco este de Maiden. La verdad es que aunque Maiden siempre tiene cosas buenas en casi la totalidad de su discografía desde el X-Factor que un Maiden no me atraía tanto como este; de principio a fin lo disfruté, la apertura con If Eternity Shoud Fail y el cierre con Empire of the Clouds son magistrales, creo que el único punto flaco que le encontré y que es repetitivo en estos Ingleses es la selección de Speed of light como su primer single, siempre la cagan con la selección de sus primeros cortes. 

2- LEPROUS - THE CONGREGATION 


Mi canción favorita del 2015 es definitivamente The Price, la canción que abre este gloriosa entrega de estos Noruegos pendejos que me dejaron perplejo, qué banda para entrarme este año, me la recomendó un gran amigo y la verdad es que luego de escuchar este disco me dediqué a buscar toda su discografía y quedé alucinado con todas y cada una de sus entregas. Más allá de The Price el disco entero es impresionante, una muestra de virtuosismo y feeling que no es muy común en las bandas de metal progresivo. El mejor hallazgo del 2015. 

1- GHOST - MELIORA 


Desde el concepto de banda lleno de teatralidad hasta sus ritmos blacksabateros, desde su parodia rockera hasta su satanismo cínico (también parodiado), todo me gusta en Ghost. Esta es una de las bandas más importantes del nuevo milenio, el Infestissumam ya había calado fuerte en mí pero este Meliora me fascinó. Desde el nombre, que viene del latín Mejora Es un disco que realmente se gana el podio de victorioso de entre sus tres producciones y para mí, el de mejor disco del año. Musicalmente es impecable, su sonido es fantástico, realmente una súper producción y muy bien pensada en el tema de la lírica, recomiendo que lean la reseña de George (ver revisión) dónde ahonda en el tema de la Narrativa de Ghost, una lectura muy interesante sobre la intencionalidad de la banda en su progresión tanto musical como temática.

martes, 12 de enero de 2016

Lo mejor del 2015 (Keru)

Con el afán de compartir nuestra pasión por la música desde el Abismo, compartimos con todos ustedes el Top del 2015 de nuestro hermano “Keru” (bajista de la banda paceña Pandegoreium).

Este Top, presenta una propuesta bastante diferente a la que presentamos en los otros tops. Esto es algo positivo, ya que por un lado, abre el espectro a otros géneros y bandas que no son tan usuales en el Abismo y por otro, muestra una vez más la diversidad de discos con la cual nos encontramos el año pasado.

16. Ingested - The Architect of Extinction


Estos ingleses, si bien no han inventado la pólvora, ni han hecho su mejor trabajo, ni es lo más impresionante del brutal slam death metal, tienen, a mi pensar, el mejor vocalista y mejor sonido que le pueden dar a las guturales que he oído este año. Me explico, este disco no es malo, no es impresionante ni es “ground breaking”… es un disco dónde las voces te hacen alucinar y piensas ¿este tipo existe o es un alien?. Es decir: el vocalista salvó el día y nos dio una visión de cómo es y debe ser un frontman, es el que da la cara y salva la tocada. Nada nuevo, pero por eso no es malo. 7/10.

15. Whoretopsy - Never Tear Us Apart


Discazo de estos australianos, y como siempre dándonos brutal slam death metal con un machete por delante y en la línea de su primer disco y los siguientes 2 EP´s. Ahora mucho más enfocados en el horror y el gore que en la misoginia; y mostrando lo que mejor saben hacer. No defrauda este segundo disco de la banda, en cuanto a su mejor sonido a la fecha y la gran mejora de su técnica en los instrumentos. 7,5/10.

14. Dr. Dre – Compton


Este disco se sale de lo que es el blog, ya que es Hip Hop, pero siendo este un estilo que me ha cultivado también y al ser amante del underground en todo el espectro artístico y musical que cabe la palabra, tengo que hablar de este; que si bien no es un tercer disco oficial del Dr, y aprovechando la salida de la peli sobre su vida y los NWA, llamada Straight Outta Compton; es un disco excelente, sin ser brillante como el The Chronic o el 2001, se puede sentir el beat, la pasión y la historia detrás de cada canción. Así que si su mente se puede ampliar hasta estos horizontes, les recomiendo uno de los mejores discos de hip hop del año. 7,8/10.


13. Craniotomy - Overgorged Flesh Flies Dying Slowly


Esta banda eslovaca siempre me ha sorprendido, y me ha dado muy buena espina que de hacer BDM continúen enfocados en el Slam y dándole cada vez nueva forma a un género que parece que lo tiene ya todo escrito, te aparecen discos como estos, dónde tu cabeza explota y te pide más. Martillos, bulla y tripas, como debe ser el buen Slam. Disfruten este discazo. 8/10.

12. Cryptopsy - Book of Suffering (Tome I) (EP)


¿Qué puedes de esperar de una banda que se han constituido, desde el None So Vile, en los padres del BDM?, ahora más que nunca ya que Flo Mounier ha podido consolidar y solidificar a increíbles músicos como son los señores Donaldson y Piniard además que tienes a un Matt McGachy destrozándose en cada canción, dejando de lado su última era orientada al deathcore y ahora retomando lo que tenían en el aclamado Whisper Supremacy. Ahora a esperar el segundo tomo de su libro del sufrimiento. 8,2/10.

11. Hate Eternal – Infernus


No puedo decir nada más que Erik Rutan es el maestro del Brutal Death Metal. Este señor que con cada disco nos rompe la cabeza, en esta ocasión hace honor al nombre del mismo y nos trae el Infierno a los oídos. Nada nuevo que ofrecer pero a la vez logrando su mejor performance como guitarrista y como vocalista de todos sus discos. A oírlo de principio a fin, y seguro será el favorito de muchos. 8,4/10.

10. Diphenylchloroarsine - The 6 Level Purge (EP)


¿Qué se puede esperar de una “superband” con miembros de Kraanium, Carnal Disfigurement, Barbaric Butchery y Fermented Masturbation? (además de tener un nombre que solo los químicos pueden entender)… pues Slam y martillazos a tope, como debe ser. Es interesante ver cómo los Slams de Mats Funderund de Kraanium, vienen ahora con algo más de denso Groove, lo que tal vez podría ser etiquetado como sludge, para los amantes de Crowbar. Es decir que llega un nuevo estilacho llamado: Sludge Slam. Disfruten de los 6 niveles de este EP, y esperemos que pronto lleguen nuevos trabajos de estos maestros. 8,6/10.

9. Lilith (Bolivia) - From The Deepest Silence


Ahora para mí es un honor saber que dentro de mi top, se encuentra una banda boliviana. Si bien no es mi disco favorito (The Conquering… para mí es la ley, y este está muy cerca de ese puesto) es el mejor trabajado tanto en composición como en sonido. Como le decía a mi esposa, esta banda tiene la melodía y la sinfonía pero a la vez tiene una caña que realmente te mueve y hace que ninguna de las canciones sean aburridas, y te transporten a la atmósfera que cada una de ellas tienen. Toda la banda está tocando en su mejor época para mí, y se nota la solidez y el trabajo que lograron; porque nunca los oí tocar juntos tan bien, es por eso que solo deparo éxitos para el futuro de Lilith

Otro punto importante, es el sonido del mismo disco, que es el mejor logrado de los tres que tiene su discografía, por lo que es también un deleite ponerte los audífonos y subir el volumen. El arte y el concepto también están muy bien logrados por la banda, así que es un disco que además de ser de la escena boliviana, es excelente y vale tenerlo en físico para la colección de cualquier metalero, sea cuál sea su estilo principal. Por eso una excelente nota para esta banda, que además de ser amigos personales; siguen siendo, a mi humilde percepción, la mejor banda de black metal del país. 8,8/10.

8. Iron Maiden - The Book of Souls


Ya todo el mundo habló sobre este aclamado álbum, así que no tengo mucho que aportar, salvo darle un aplauso y confirmar lo que siempre he dicho: Maiden es la única banda clásica que puede seguir sacando discos que te van a hacer volar el piso, cosa que las demás bandas clásicas, ya han perdido para dedicarse a vivir del pasado. La doncella sigue dando la talla a lo que fue, es y será. 8,9/10.

7. Armored Saint - Win Hands Down


Nunca he sido fanático de este estilo de heavy metal, pero siempre espero lo mejor de esta banda teniendo en cuenta que John Bush volvió y lo está haciendo de maravilla, y eso es lo bueno de una banda tan sobrevalorada como AS. Siempre sorprende porque nadie se la espera, y eso es lo importante y lo que destaca del Santo, ellos se divierten al hacer su música y eso lo sientes al oír su disco, por eso otro disco impresionante este año, sorprendiendo a este integro fan de la bulla, lo que es un + totalmente bien ganado. 9/10.

6. Kataklysm - Of Ghosts And Gods


Kataklysm jamás me ha defraudado, aún cuando cambiaron su sonido de hyperblast death metal a melodic death metal cañero, es decir, que los escucho hace alrededor de 20 años atrás, y siento que este es su trabajo más introspectivo y oscuro, y eso lo puedes sentir desde su portada. Es un discazo, el segundo de esta nueva alineación (nuevo batero), y lo disfrutarás sea cual sea tu estilo de música, ya que tiene brutalidad, tiene melodía, tiene depresión, y tiene alma; todo en un disco y lo puedes sentir. Kataklysm es una bandaza, y lo seguirá siendo mientras JF y Maurizio sigan dándole vida a la banda a pesar de las adversidades y por eso es una de mis bandas favoritas de toda la vida. 9,2/10.

5. High On Fire - Luminiferous


El séptimo disco de los elevados en fuego es una OBRA MAESTRA. Mezclan todos los estilos que puedas imaginar, tiene jazz, tiene blast beats, tiene sludge y doom, tiene hardcore. Nunca los oí tan bien y creo que por eso este disco me impresionó, haciendo que vuelvan a ser una de mis bandas preferidas por su originalidad, intensidad y capacidad de impresionarme teniendo a la batería, el bajo y las guitarras compitiendo por quién tiene mayor personalidad en los temas, y eso lo hace divertido y sensible. Si son fans de estas bandas en la onda Mastodon, Crowbar, Cretin y otras; les alucinará HOF y les prometo que se volverá una de sus favoritas. 9,3/10.

4. Napalm Death - Apex Predator / Easy Meat


Jamás ND te va a decepcionar, y este álbum mantiene la regla. Cada vez suena mejor como banda, además es la formación más estable de la misma, teniendo ya 30 años juntos a Greenway, Embury, Harris y Herrera. Absolutamente bullicioso y hermoso, teniendo en cuenta las vocales limpias de “Barney”, impensables en la época de Utopia Banished, por ejemplo. Este álbum logra hacer lo que hacen mejor, destrozar tímpanos y darnos una lección de lucha contra la comercialización de la música. Un plus es además ver, cómo la amistad y afinidad de los miembros de la banda han logrado salir contra la adversidad, ya que en esta ocasión Mitch ha dejado de tourear con la banda por problemas familiares, cosa que no ha sido un factor para su alejamiento, sino ha fortalecido a la banda y han logrado sacar este discazo y proseguir, con la ayuda de reemplazos, sus descargas en vivo. Fin. 9,5/10, para variar.

3. Kraanium - Chronicles of Perversion


Nada te puede explicar que son los slams sin que antes hayas escuchado la música de Kraanium; teniendo a los gemelos Funderund como los capitanes de este estilo a nivel mundial. Siguiendo en la línea de su aclamado “Post mortal coital fixation”, Kraanium te trae lo que necesitas para un día de furia: riffs pegadizos, gruñidos y guturales, un bajo que lo tienes que oír, y una batería (Mitch Rider, como siempre la rompe) demasiada sólida; todo esto unido de una manera sublime, dando a lo que los fans del slam fans, lo que quieren. Ponte los audífonos y ponte tu gorra slam y prepárate para la medalla de bronce del año. 9,6/10.

2. Cattle Decapitation - The Anthropocene Extinction


Travis Ryan y compañía, nuestros vegetarianos favoritos, nos traen un discazo, absurdo, bullicioso y perfecto. Bajo la premisa "todo lo humano es una mierda y dejen de comer carne"; rompen los tímpanos de los oyentes. Melodías intensas, cambios impensados, brutalidad rítmica, es lo que nos hace sentir este disco siguiendo al impresionante Monolith of Inhumanity. Si eres fan del brutal death metal y del grindcore, este es un disco que si o si tiene que estar en tu colección. Siendo este uno de los mejores del año con un puntaje casi perfecto a mi pensar. 9,8/10.

1. Fuck The Facts - Desire Will Rot


Fuck The Facts, es la banda canadiense independiente, más grande de su país, existiendo pop, rap y rock y otras tantas bandas. Misma que impresionantemente destroza, pisotea y quema completamente el libro de leyes del grindcore, llevando alma a su música y disfrutando de lo que hacen y dejándonos en cada disco con la boca abierta; siguen luchando de la forma DIY. Yo podría llamar a esta banda grindcore visionario o post grindcore, pero simplemente es el grindcore como debe ser, con alma y con mensaje. La imaginación de Topon Das y de su esposa Melanie no tiene límites, así como la machacada de Vilandré cada vez con una fluidez impresionante; dónde estos individuos nos muestran que es capaz hacer 10 o 15 cambios de riff y de ritmo dentro de una canción de grindcore. Además otro punto es ponernos cellos y pianos al grindcore, cosa que no podías creer hasta que ND puso sáxo en el grindcore como lo hizo en el Utilitarian, pero eso es otra historia. 10/10 para estos maestros, que nos enseñan que la imaginación y el alma no tienen límites.