viernes, 26 de agosto de 2016

Hammers of Misfortune – Dead Revolution (2016)


Hammers of Misfortune, es una banda que con cada uno de sus músicos, liderados por el gran  John Cobbett, gran guitarrista con pasado y actualidad en bandas como Vhol, Ludicra, Slough Feg y GWAR; ha logrado consolidar un sonido completamente definido y característico con cada uno de sus trabajos; con una amplia gama de influencias, que van desde Pink Floyd, Deep Purple, Thin Lizzy, Rainbow, hasta Iron Maiden, Merciful Fate y Manilla Road, y agregándole una excelente dosis de rock progresivo de los 70’s esta banda se erige hoy en día como una de las más importantes y respetadas dentro de su género y una de mis favoritas en general.

Muy al estilo de los anteriores trabajos de la banda, y principalmente del “17th Street” del 2011, este “Dead Revolution”, cuenta con canciones épicas que demuestran el poder de los Hammers, The Velvet Inquisition, Dead Revolution, The Precipice (Waiting for the Crash…), Here Comes the Sky, y la Days of 49’ se construyen únicamente con experiencia, donde cada uno de los instrumentos se ensamblan a gusto, como pocas bandas logran hacerlo.


Esta ‘revolución muerta’, es uno de los discos más oscuros y agresivos de la banda, no solo en cuanto a las melodías, acordes y ritmos, sino también en cuanto a las letras y el discurso; si bien los Hammers habían sido grandes exponentes de temas más emocionales, para este su sexto álbum, y como también se evidencia en la excelente portada del disco, nos habla de tiempos futuros, que no pintan nada bien…  sobre la gentrificación como ese cambio en las condiciones sociales de zonas urbanas, y el desplazamiento con el que originalmente se asociaba a este proceso de regeneración social, el cual ha sido sumamente cuestionado porque determina que la movilidad de los segmentos más pobres no está asociada a los cambios en el tejido urbano, debido principalmente al dominio de las corporaciones: “The better world you were trying to build is / Laughing in your face” dicen, mostrando su enojo, en esta visión socio-política de la situación en su natal San Francisco. 

Riffs sólidos, rápidos y melodiosos combinados con teclas que evocan pasados, voces emotivas y ritmos precisos, logran unirse en canciones orgánicas y de vibra libre, con la progresión como motor y detalles que aparecen con cada escuchada envuelven la mencionada temática del disco como sólo lo saben hacer los Hammers. 

Uno de los mejores discos del año para mí, mientras Cobbett y compañía continúan expandiendo su arte progresivo.  Muy recomendado.





martes, 23 de agosto de 2016

Mare Cognitum & Aureole - Resonance Crimson Void (Split) (2016)


Mare Cognitum, es un proyecto procedente de California, formado por Jacob Buczarski, quien obviamente se hace cargo de todos los instrumentos y voces.

Las dos canciones que forman parte de este Resonance: Crimson Abyss, son básicamente un black atmosférico, casi espacial. Ambas canciones están muy bien trabajadas. Concisas, duras e intensas por momentos, pero en general sumamente melódicas. En cuanto a las voces, existe una alternancia entre las típicas voces chillonas y otras más guturales. Es el tipo de black metal que uno disfruta escuchando, es esa especie de saturación que termina adormeciéndote. Dos canciones excelentes de buen black. 

Por su parte, Aureole es otro proyecto gringo un tanto más desconocido, ya que se desconoce su procedencia y solo tenemos la referencia que está formado por M.S. quien interpreta todos los instrumentos.

Resonance: Void Obsidian, esta compuesto por dos temas que van por la línea de las dos anteriores, pero es aún más atmosférico, incluso diría que tienen mayor profundidad. Se nota que en cierta manera están un poco más trabajadas, precisamente en la ambientación de las canciones, que van creando de a poco el ambiente propicio para meternos de lleno en un black metal más crudo. Son todo un viaje por el oscuro cosmos.

En síntesis, este Split es una buena dosis de black metal espacial. Una excelente muestra de las nuevas tendencias del black metal Norteamericano. Y ojo, un anticipo al próximo disco de Mare Cognitum.





sábado, 20 de agosto de 2016

Recomendaciones - La vanguardia del Black

Vukari – Divination (2016)


De la conocida movida de Chicago, fértil al momento de producir bandas revolucionarias, llega el segundo disco de este grupo de black atmosférico. Si en el anterior esfuerzo ya se evidenciaban elementos fuera de lo común, este disco lo lleva a otro nivel pues incorpora mucho de post y como bien lo mencionaba el Sebas tiene algo de Isis; sin dejar de ser black es un disco muy melódico. De hecho esa combinación entre la furia, la atmósfera y lo melódico está muy bien lograda; genera un sonido muy propio aunque también ligado a una escena blackera muy estadounidense, Deafheaven gravita en la misma esfera, aunque es una banda más controvertida. Vukari, creo que se ganó un lugar en el podio de las bandas más interesantes de la escena de los años 2010.  Y este disco es uno de los mejores del año, uno de los que más he disfrutado, sobre todo porque me sorprendió; me gusta la música que innova, que rompe los moldes pero también me gusta el black y la tempestad que desata. Este disco combina muy bien ambas vertientes, sin caer en ese lado hípster que se le impugna tanto a Deafheaven. En todo caso, Vukari merece mayor atención porque están desarrollando un sonido, están realmente emergiendo como banda y creo que es importante señalarlo.       


The Night Watch – Boundaries (2016) 


Es una canción, un disco y un concepto; es más que arriesgado sacar un disco de treinta y seis minutos con una sola canción; Pink Floyd lo hubiera hecho de no ser por la restricción de los dos lados en el vinilo, los Floyd nunca dudaron en tomar riesgos; sea dicho de paso The Whirlwind, el tercer disco de Transatlantic, técnicamente es una sola canción de setenta y siete minutos, aunque dividida en varias secciones. Boundaries también tiene diferentes secciones y lo que predomina es el violín, el instrumento del diablo, desde el mito de Paganini. El rock y el metal progresivo nunca dudaron en ser arrogantes; este cuarteto de Ottawa toma para sí ese legado, algunos lo sitúan más cerca del black/folk y otros del rock simple y llanamente; es el eterno problema con las etiquetas, The Night Watch no encaja en ninguna de esos moldes, tiene demasiadas influencias musicales como para ser  categorizada sin caer en la caricatura. Y justamente el título del disco/canción lo ejemplifica muy bien: límites, no hay límites para la música.  

Es un disco que realmente me eriza la piel, de lo mejor que he escuchado en un buen tiempo, tal vez desde el 2012 cuando salió el primer disco de Ne Obliviscaris que me dejó francamente pasmado y The Night Watch entra en ese mismo terreno. Por cierto el nombre de la banda es también el nombre de un disco en vivo de King Crimson; con eso creo que el panorama queda bastante claro.

Krallice – Hyperion (2016)


Esta es una banda que me impresiona mucho, también bastante controvertida pues su música no es accesible en lo más mínimo. Es un estilo único y cada disco es una experiencia casi sobrenatural y extenuante, por ser una avalancha de sonidos, de atmósferas y de brutalidad; no se parece a ninguna banda que haya escuchado. Es un despliegue de  técnica y también de arrogancia, realmente es la vanguardia del black. Si el Ygg Huur nos tomó por sorpresa al ser la culminación de un proceso creativo bastante complejo, este EP propone una continuidad con el sonido que vienen trabajando desde hace ya casi una década; bueno son canciones que fueron desarrolladas el 2013, o tal vez antes, y creo que el eslabón perdido entre el Years Past Matter y el Ygg Huur, es parte de esa evolución. En retrospectiva, es un catálogo muy impresionante el que tiene esta banda; costa este de los Estados Unidos, más intelectual, encaja muy bien en el panorama cultural de Nueva York. Algo astral, bastante subterráneo y caótico; cinco discos y dos EP, es una de las bandas más extraordinarias de la escena blackera de los años 2000.  



sábado, 13 de agosto de 2016

Plague of Carcosa - The Color Out of Space (EP) (2016)


Posiblemente, muchos de ustedes habrán oído hablar por primera vez de Carcosa, gracias a la increíble serie de tv True Detective (2014), en la que además, también se hace referencia al Rey Amarrillo. Muchos otros, también recordarán haber leído sobre Carcosa, en los míticos y arcaicos relatos de H.P. Lovecraft.

Así pues y para ponerlos en contexto, la primera referencia escrita la tenemos en Un habitante de Carcosa, un pequeño cuento, escrito en 1888 por Ambrose “Bitter” Bierce (1842-1914), uno de los escritores norteamericanos más representativos y prolíficos de su generación. 

Por su parte, The color out of space (El color que cayó del cielo), es un cuento alucinante de H.P. Lovecraft (1890-1937), escrito en Providence, Nueva Inglaterra, en 1927. Para muchos críticos, unos de los mejores cuentos de este escritor y además un clásico dentro de la literatura que ahora se conoce como “Horror-cósmico”. Este nos relata la caída de un meteorito en una pequeña granja, en el cual viajaba un ser etéreo de otra galaxia, mismo que se alimentaba de la energía vital de todo aquello que lo rodea, envenenando suelo y agua, enajenando toda la vegetación, succionando además toda la vida y, llevando a la locura a todos los humanos a los cuales poseía. Una historia por demás polémica y aterradora para su época.

Mientras daba forma a sus Relatos de Nueva Inglaterra, Lovecraft iba profundizando su idea, sobre la muerte del ser, a la vez de ir desarrollando su propio imaginario. Es en esta primera etapa, en la que Lovecraft vincula este su vacío con Carcosa, un lugar desolado en el que irremediablemente la muerte del espíritu se hace posible. Con los años, Lovecraft logró traspasar todo este imaginario a un nuevo plano. Posiblemente el primero de su construcción propia fue la maligna Meseta de Leng y en último término, Sharnoth ese planeta negro donde habita Nyarlathotep. Una ciudad aterradora y maldita, donde la nada y la muerte del espíritu son la única realidad posible (El libro negro de Alsophocus).

Y así es como las cosas se van construyendo. Referencias aquí y allá, y así se van armando imaginarios colectivos, a través de escritos, conceptos, nociones, ideas; al fin y al cabo, influencias. Y este disco, es parte de ello, es un vínculo con todo este imaginario. 

Originarios de Chicago, Illinois, este proyecto nos presenta una reconfortante sesión de drone. Habrá que ver si en un futuro se van aclarando las cosas, pero para mí, este proyecto es un misterio, ya que existe muy poca información sobre ellos, por lo que no me sorprendería que este termine siendo un proyecto que incluya personajes conocidos de la movida de Chicago. 

Es verdad que al hablar de drone, el espectro se abre y este disco en particular, se adentra en muchos de estos sub-estilos. Básicamente es drone, pero como ellos mismos comentan en su página, este disco se trata de un drone/doom/stoner, influenciado por Sunn O))). Adicionalmente, yo diría que también tiene algo de Earth. Sin embargo, y más allá de esto, es un disco muy interesante, es un disco que se deja escuchar sin mayores reparos. Fluye y las atmósferas y ambientes que van creando a lo largo del disco son incluso sobrecogedoras, pero cautivantes. Me animaría a decir, que dentro de lo que es el drone, este es uno de los mejores trabajos que he escuchado en mucho tiempo. 

Y bueno, la temática, como ya se habrán dado cuenta, es precisamente el imaginario de Lovecraft, donde una vez más nos encontramos con referencias a la Gran Raza y la arcaica ciudad de Yith. Este disco, es la música perfecta para adentrarse en la lectura y cavilaciones de este escritor. 

Y bueno, para mi este fue uno de esos discos que me gusta explorar, primero porque el drone es un estilo del que disfruto bastante, pero principalmente por esa vinculación con el imaginario de Lovecraft, que realmente me apasiona y obsesiona. 

Para terminar, no puedo dejar pasar la oportunidad para hacer un comentario sobre la portada. Una imagen medio surrealista, los colores y esa luna roja de fondo. Pero sobre todo, la imagen en el plano principal de ese árbol monstruoso. No les recuerda en algo al árbol en el cual encuentran a la primera víctima en True Detective?... No les recuerda también a ese árbol endemoniado, casi con una conciencia maligna, al cual se hace referencia en el Color que cayó del cielo?

miércoles, 10 de agosto de 2016

Wreck and Reference – Indifferent Rivers Romance End (2016)

Wreck and Reference forma parte de una escena global, ecléctica, tal vez liberal y muy variada. Retomaré esta cuestión al final de este breve texto.

Una banda relativamente nueva (2011) y desde sus principios, vanguardista. En su primer LP absorbieron elementos del noise y del black. El segundo, lo entiendo más como una transición, una difícil expansión, una búsqueda incompleta. Siempre en base a un esqueleto electrónico, va quedando muy claro con cada disco, que es imposible encasillarlos en un estilo particular.

Deciden en este tercer álbum, limpiar la mezcla y ahondar en una faceta musical menos agresiva sobre todo a través de sintetizadores muy orgánicos. Sin embargo no queda duda de que la desesperanza de este dueto californiano está presente como siempre, aunque confusa esta vez, llegando a transformarse inclusive en irritación.

El vocalista tiene un rol importante, jugando con armonías que incluyen combinaciones de voz limpia y semi-sucia, dosificando su performance entre estagnación y agitación. Es música urbana, lúcida en el detalle, introspectiva.

Otra vez rítmicamente impredecibles. Sólo que ahora refinaron su sonido y como consecuencia dejan salir su confusión con claridad, paradójicamente. Luchando por mantenerse abajo pero ascendiendo y viceversa, el disco toca el tema del cambio.

Así que los dejo con una reflexión aprovechando este tema: Fue el post-metal (y Mastodon) la última gran tendencia del metal? Hablando de escenas, quiero decir, la extrema atomización de sub-géneros llegó a su climax?

lunes, 25 de julio de 2016

Breves Recomendaciones # 5

Dust Moth – Scale (2016)


Ya el 2014 esta banda sacaría su primer trabajo, titulado “Dragon Mouth”, un excelente EP que sorprenderían por el tipo de metal expuesto (una especie de metal atmosférico mezclado con shoegaze pesado, por ponerlo de alguna manera) y que los colocaría en mi radar firmemente. Así y dos años luego, este cuarteto lanza su LP “Scale”, el cual no solo refuerza lo conseguido antes, sino que realmente se afirma y expande de manera sólida una banda sumamente interesante a seguir. Disco sumamente recomendado.


Ghost Medicine – Discontinuance (2016)


Uno de los mejores discos progresivos que he escuchado este año, un proyecto de Jared Leach, un guitarrista sumamente virtuoso, que para este álbum debut se hizo acompañar entre otros, por el gran Colin Edwin de los Porcupine Tree en el bajo; y que entre guitarras acústicas, eléctricas, voces masculinas y femeninas en pasajes llenos de destreza interpretativa y compositiva han logrado que las 7 canciones que componen este disco tengan una muy clara estructura e intención de explorar la naturaleza humana a través de un fantástico viaje sonoro.


CB Murdoc – Here be Dragons (2016)


Los escandinavos de CB Murdoc, banda recomendada por el mismísimo Tomas Haake de los poderosos Meshuggah, ha logrado una locura de disco: desenfrenado, djent, complejo, sumamente agresivo e influenciado por la banda mencionada, con toques progresivos y técnicos diferentes a los acostumbrados, y que muy pocas bandas realizan hoy en día. 


Light of the Morning Star – Cementery Glow EP (2016)


Las tres canciones de este “Cementery Glow” presentan una mezcla entre dethrock y doom, pero que al mismo tiempo no se dejan categorizar tan fácilmente.  Más como leí en algunas otras revisiones, y siendo una buena forma de describirlos, es que la música de este EP puede servir para realizar diversos rituales totémicos dedicados a la oscuridad… Ojalá podamos tener pronto un LP de esta banda que promete mucho.






jueves, 21 de julio de 2016

Recomendaciones

Cyborg Octopus – Learning to Breath (2016)

 


El metal, es un género que constantemente ha rebasado sus propias fronteras, ha cambiado y mutado a lo largo de estas décadas y finalmente hizo las paces con el rock progresivo y el legado de los setentas. Esta banda, oriunda de San Francisco, cuna de la revolución cultural de occidente, nos presenta el epítome de la obra maestra contemporánea; un amalgama de géneros y estilos, extraordinariamente bien ejecutado. El metal, hoy en día se caracteriza por eso, una destreza técnica y una cultura musical que le permite al artista navegar libremente por la diversidad. Sin restricciones, la música fluye por sendas que fueron descartadas por la ortodoxia y que aún causan conmoción en la comunidad metalera. 

Con todo, lo que se dice y se pueda decir al respecto, este es un disco muy interesante, fuera de lo común y muy bien construido; me hace mucho recuerdo a Between the Burried and Me, ambos grupos son igual de impetuosos. Por ello, me atrevo a decir que es de los mejores discos del año y esta banda se proyecta como una de las mejores de metal progresivo. Sólo por citar un ejemplo, DiscoBrain! logra consolidar un estilo único, fuera de cualquier categorización y es el punto culminante del disco. Con un concepto lírico muy bien logrado y con una producción impecable, cambia de manera perdurable la percepción que teníamos del metal progresivo. 


Eximperituserqethhzebibšiptugakkathšulweliarzaxułum - Prajecyrujučy Sinhuliarnaje Wypramieńwańnie Daktryny Absaliutnaha J Usiopahłynaĺnaha (2016)



Esta banda ganó notoriedad por su nombre, ridículamente largo e impronunciable, lo cual ha generado una controversia y algunas teorías, interesantes, sobre el significado del nombre de la banda y del disco, pero más allá de lo anecdótico debo decir que es un disco excelente de death metal. Combina muy bien los rudimentos básicos del death incorporando elementos muy contemporáneos. Me impresiona mucho que todos se concentren en el nombre y nadie haga referencia a la música; es cierto en el death no hay mucho espacio para la innovación, a mí siempre me ha gustado lo crudo y salvaje que puede llegar a ser, más que cualquier otro género el death, condensa lo que me gusta del metal. Es furia animal y esta banda lo ejemplifica muy bien, se inserta en el largo y denso legado de la simple y llana brutalidad. 

Más allá de la controversia, creo que muchas veces nos dejamos cegar por el circo mediático y olvidamos lo que realmente es importante: la música en sí. Realmente disfruto del death metal y este disco toca esa fibra sensible que me recuerda de dónde provengo. Lo demás es el debate estéril y cuestión de gustos.

Agoraphobic Nosebleed – Arc (EP, 2016)




Hace tiempo que no teníamos noticias de esta banda y es un regreso con mucha fuerza; tres canciones, veintisiete minutos de música, compacto pero realmente extraordinario; suena increíblemente bien y fresco. Estoy ansioso por escuchar los siguientes tres EP, cada uno enfocado en uno de los miembros; cabe destacarlo, es sumamente arriesgado para una banda alejarse del sonido que la caracteriza, pero es un ejercicio necesario. Constantemente hay que empujar los límites, sólo así evitamos caer en el conformismo. En la repetición crónica de las mismas estructuras que a la larga se vuelven tediosas. De cuando en cuando hay que tomar riesgos, lanzarse a lo desconocido, experimentar. Un EP que se queda corto pero que también entra en lo mejor del año.  



lunes, 18 de julio de 2016

Prophecy Fest 2016 (Alemania)

 
Sin duda esta será una nueva e interesante experiencia, el próximo fin de mes visitaré el Prophecy Fest 2016, un festival organizado por el conocido sello alemán Prophecy, El sello, fundado en 1996, tiene una especial dedicación al arte que llevan sus lanzamientos, son muy respetados en la escena no solo por la calidad de sus discos sino también por las bandas con las que trabaja y una gran comunidad de seguidores, tiene en sus filas a artistas como: A forest of Stars, Alcest, Alternative 4, Arcturus, Antimatter, Dordenreich, Elend, Falkenbach, Green Carnation, Helrunar, Lantlos, Les Discrets, Lifelover, Negura Bunget, Secrets of the Moon, Of the wand and the moon, The Vision Bleak, Vemod y muchas otras más. Siendo Empyrium una de las más destacadas, ya que ellos lanzaron el álbum debut de esta ya legendaria banda alemana.

Balver Höhle [Foto de Asio otus; CC BY-SA]
Este año se realiza la segunda edición del festival, con la diferencia que no solo será un día. Lo que llama, de sobremanera, la atención es que es realizado en la cueva cultural más grande de Europa, la llamada Balver Höhle.

Esta cueva natural de la Edad de Piedra, es utilizada desde 1922 para eventos culturales de música y teatro, tiene una longitud de 138 metros y acogerá para el festival a unos 1200 visitantes. Se encuentra en la pequeña ciudad de Balve, en el estado de Renania del Norte-Westfalia.

Según las antiguas mitologías germana  y nórdica, el personaje del maestro herrero y artesano Völundr, tuvo su taller en esta cueva. Ya sea en inglés como Wayland Smith o Weyland Smith o en alemán como Wieland der Schmied, es además considerado como un semidiós, fue y es fuente de inspiración en la poesía y la música.

A diferencia de otros festivales, no empiezan con el artista "menos conocido" ni tampoco acaban con la "cabeza de cartel". Para la organización, todas las bandas son cabezas de cartel y fueron seleccionadas porque se espera de todas ellas una increíble actuación. Por lo tanto, todos los artistas tendrán el tiempo que necesitan para sus shows, y el orden de las bandas reflejará lo que la organización considera óptimo en términos de dramaturgia. Considerando que el festival se lleva a cabo en una cueva, es de suponer que a ninguna banda le tocará "abrir" cuando todavía haya luz.

Fursy Teyssier de Les Discrets, será en esta oportunidad el director de arte del festival y estará encargado de toda la parte visual y realizará una exhibición de arte en Balve.

Como acto de apertura, el día jueves se realizará una especial noche de Trollmusic con músicos holandeses, Alvenrad  y su premier mundial, además de The Good Hand y Mirna's Fling, con un set mixto especial. esto se realizará en la Hönnetalhalle de Balve-Beckum.
 

Como el afiche lo muestra, este año se tiene la presencia de varias de sus importantes bandas que incluso presentarán set especiales para el festival. Alcest además de lo anunciado, presentará un set de "best of”, Les Discrets ofrecerán su único show de este año en festivales, Bohren und der Club of Gore es la única banda invitada que no pertenece al sello. El día sábado por la mañana, Wöljager de alemania ofrecerá un show con música y teatro, también en la Hönnetalhalle. 

Realizaré un review con fotos de este, como parece ser, atmosférico e intenso festival. Así que estén atentos!
 

martes, 12 de julio de 2016

Anicon - Exegeses (2016)


A estas alturas, estoy empezando a creer que este va a ser un gran año para el Black Metal gringo. Basta solo con mencionar a bandas como Cobalt, Tombs, Panopticon o Moonknight para respaldar lo que digo.

Así pues, de la nada, me encuentro con esta nueva banda neoyorkina, Anicon, que entre otras cosas, incluye a miembros de bandas como Krallice, que por cierto también lanzaron un EP a principios de año, Geryon o Trenchgrinder.

Es un hecho que el Black de Nueva York siempre ha sido diferente, tiene un estilo propio bien marcado y esta banda no es la excepción. Si bien musicalmente entra dentro del estándar black metal, va incluyendo poco a poco diferentes vertientes del mismo género. Es crudo, es intenso, brutal por momentos, pero es también demasiado melódico. Tiene partes muy intensas que te dejan colgado, rockeando!!!

Tiene una variabilidad muy interesante, tiene algo del black estadounidense, pero también tiene de la vena del black europeo. Thrasher por momentos, tienen también algo de ese death black melódico bien tirado a Dissection, que cambia de repente a riffs y melodías, hasta las voces, que fácilmente nos hacen recuerdo a Nachtmystium. De hecho, esta idea ya resulta interesante.

Otra de las cosas interesantes, es que no es un disco que vaya directo al grano, se toman su tiempo, van progresando lentamente. Y en esto, al escuchar algunas canciones, es imposible no distinguir la influencia de esos riffs medio post-rockeros bien metaleros que les encanta desarrollar a Primordial. Con esto creo que ya he dicho bastante de cómo suena este disco en línea generales.

No sé si este disco llegará a ser de lo mejor del año, pero solo les puedo decir que con cada escuchada uno se va enganchando más y más. Y a mí, ya me agarro y la verdad que en estos días estoy disfrutando de la intensidad y pulcritud de este disco. 

Y ojo, la portada habla por sí misma!!!






lunes, 11 de julio de 2016

Brutal Assault - Edición 21

Poster Oficial 2016
En menos de un mes, comenzará la nueva década del Brutal Assault. Esta vigésimo primera edición del festival, espera la visita de miles de visitantes no solo locales, en la ya conocida y antigua fortaleza militar de Josefov en la República Checa.

Para los que aún no conocen mucho sobre el mismo, los invito a leer mi post donde describo de que trata el festival. Además para aquellos que tendrán la oportunidad de asistir este año o planean en un futuro, aquí mi review de 2015, el cual tiene un par de "insider tips". Toda la información detallada en los posts previos es actual, así que no duden en tomarla como referencia.

Por cierto, muchos que visitan el Wacken tienen la oportunidad de continuar la travesía en este apocalíptico ambiente.

Una visita a la República Checa, sugiere también tomarse un par de días para visitar sus alrededores. Para aquellos que visitan el país por primera vez, es probablemente imperdible visitar su capital, Praga, una de las ciudades más hermosas e interesantes de Europa. No por nada, en el país se encuentra la ciudad de Pilsen y los habitantes tienen el promedio más alto de consumo de cerveza en el mundo.

Uno de los lugares más interesantes para los fans del festival, es visitar la pequeña capilla denominada "Osario de Sedlec" en Kutná Hora, misma que contiene aproximadamente 40.000 esqueletos humanos, colocados artísticamente para formar la decoración y el mobiliario de la capilla.

En el festival, propiamente, una de las grandes expectativas es conocer el line up final, no por otra razón el año pasado era una cita imperdible. La organización se empeña en entregar una selección de bandas con la que muchos soñamos. Además de aquellas que se menciona en el poster oficial, las últimas bandas confirmadas son: Blues for the Redsun, Catastrophy, Fox Territory, Nod Nod y The thruth is out there. Por cierto Holy Moses estará reemplazando a Whiplash.

Recomendaciones de bandas que ver este 2016

Como es ya costumbre la organización realiza un sorteo entre los que utilizan la aplicación #mybrutalassualt para regalar nada menos que pases al festival. Me parece un muy buen gesto que los fans pueden crear su propio banner y compartirlo en Facebook, En el banner anterior pueden ver las 10 bandas que más me interesa ver.

A esta lista se sumarian bandas como: Ministry, Ihsahn, October Tide, Grave, Voivod, Thaw, Die Krupps, King Dude, Mgla, 1349,  Monarch, Mutoid Man, Hypno5e y Tesa.  Intentar ver 20 bandas no es tan irreal considerando que representan el 20% del total de bandas que tocan.

Una constante tarea, para cualquiera de los grandes festivales, es mantener el interés de sus visitantes, ofreciendo novedades cada año. Obviamente esto implica no solo una inversión sino creatividad. Espero que sea posible realizar una visita más prolongada a las catacumbas a la del año pasado, lo que obviamente es posible para cualquier visitante que se de una vuelta por la fortaleza fuera de las fechas del festival. Lo que si fue muy positivo el año pasado, es conocer a los voluntarios que se desempeñan de guías, había que esperar un poco para hacer un grupo y así que nos puedan explicar en inglés.

Además mencionar que tienen una brigada de voluntarios, entre personas de la organización y fans, quienes se encargan de restaurar cada año la histórica fortaleza. Este año restauraron la casona donde se realizan la muestra de arte, la venta del merch del festival y donde se encuentra el Horror Cinema.

Ah! y no puedo dejar de mencionar que sus más que famosos bares "non-stop" funcionan de verdad así, nunca cierran por lo que no es de extrañarse encontrar a más de un combatiente en el piso por los alrededores en esta fiesta de cuatro días...

Aquí el trailer de este año y nos vemos en el Brutal Assault 21 para tomar la mejor cerveza del mundo y disfrutar de bandas increíbles!.