viernes, 26 de septiembre de 2014

El Illimani Metal Fest y parte de su historia (Detrás de la escena)

Después de estos siete años, el Illimani Metal se ha convertido sin duda alguna en un referente de la escena boliviana, por el gran impulso a las bandas nacionales. Mismo que se ha logrado gracias al trabajo de varias personas voluntarias que cada año aportan, en la medida de sus posibilidades, para que el festival se mantenga. Creo conveniente hacer un análisis global de lo que se ha conseguido hasta ahora, y responder algunas dudas que han surgido en este tiempo. 

Desde su primera edición hasta la fecha, se han realizado siete festivales (uno por año), 31 conciertos gratuitos en ferias dominicales (con cerca de 100 bandas), se inscribieron más de 200 bandas y un total de 48 tocaron en los Festivales. 

Al ser este un evento organizado con el apoyo del Gobierno Municipal de La Paz (GMLP), el Illimani Metal Fest, en sus diferentes niveles y momentos, se ha realizado en varios de sus espacios, como las Ferias Dominicales o en otros de mayor envergadura como el Cine 6 de Agosto, el Teatro al Aire Libre, el Estadio Luis Lastra y este año el Parque Urbano Central (PUC). 

Además, se editaron cinco CDs compilatorios con varias de las bandas participantes (2008, 2009, 2012, 2013 y 2014), así como un DVD que fue grabado en vivo durante el Illimani Metal Fest 2008 en el Cine 6 de Agosto. 
DVD Illimani Metal Fest 2008
La contribución del Abismo Blogzine al Illimani Metal

El Illimani Metal es una iniciativa, que nació a raíz de un evento previo que se realizó el año 2007, como parte de las actividades del Abismo Blogzine (pueden leer los posts sobre el Abismo 666 Death Fest). Las buenas intenciones pero lastimosamente la poca experiencia, y un sinfín de anécdotas hicieron que tomara la decisión de hacer las cosas de una manera diferente a lo que la mayoría de los promotores hacían/hacen desde hace mucho tiempo. Esas experiencias, dieron lugar al Illimani Metal en 2008, cuando se planteó hacer el festival de tres días en el Cine 6 de Agosto.

¿Por qué el cine y cómo se lo consiguió? 
En 2007, el Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, logró cerrar las gestiones para comprar y remodelar el Cine 6 de Agosto, con la finalidad de contar con un espacio para la realización de diferentes eventos culturales. Este era un lugar ideal para hacer conciertos, no solo por su céntrica ubicación, sino también por la acústica, las condiciones de su escenario, equipamiento técnico, etc. 

Aprovechando este contexto, decidí como Abismo, presentar el proyecto de este Festival a la entonces Dirección de Patrimonio intangible y Promoción Cultural. La Dirección del GML, como contraparte, y con vistas a un proyecto a futuro, cedió este espacio para la realización del Festival y para los próximos años, se comprometió a brindar un espacio en las ferias dominicales que venía realizando el Gobierno Municipal. 

¿Cómo fue tomada esa noticia? 
No dudé  dos veces en aceptar la propuesta, ya que se había trabajado con varias bandas y era muy consciente de la calidad de los eventos que había en ese entonces. Al igual que muchos seguidores de la escena local, estaba cansada de ir a los “unders” para apoyar a las bandas locales y constatar una y otra vez que, el principal problema era principalmente el mal sonido, así que me pareció una gran idea dar a estas bandas mejores condiciones para poder tocar, esto en cuanto al lugar, un mejor escenario y en definitiva, un mejor sonido. 
Afiche Illimani Metal 2008
Afiche Illimani Metal 2009





















¿Cómo se logró un concierto metalero en las ferias dominicales?
Mucha gente teme a los cambios, además del estereotipo de que los metaleros son malvados, que solo van a “unders” y de noche. Mucha gente, incluso bandas locales, muchas de ellas amigas, pensaban que era imposible realizar conciertos de metal en el día, pero al final los que quieren aprovechar las oportunidades, lo hacen. Hay personas que no lo entienden aún y juzgan al Festival como comercializador de la escena local, cuando en realidad una escena en cualquier otra parte del mundo tiene diferentes tipos de eventos. Un ejemplo claro son los muchos festivales que empiezan temprano, y hay bandas que tienen que empezar, no por eso van a rechazar una opción para tocar, más aun cuando son bandas poco conocidas. Y hay seguidores, que van y escuchan a esas bandas, a esas horas. 

¿Cómo surge la convocatoria a nivel nacional? 
Esto es muy importante de mencionar, por una parte me atreví a proponer que se haga una convocatoria nacional, ya que muy pocas veces podíamos ver a bandas de otras ciudades, y segundo porque me parecía justo que al ser un espacio municipal todos tengan la opción de acceder al mismo, para eso había que realizar una selección. La propuesta aceptada por la Dirección antes mencionada, además significaba que se tendría que pagar los gastos de transporte de esas banda hasta la ciudad de La Paz. Sé muy bien cómo funcionan los conciertos y como muchas bandas tienen que lidiar con estos gastos. 

Finalmente la convocatoria se lanzó con éxito y de ella, vino la posterior selección de bandas que se habían presentado. Este último proceso fue complicado, ya que lastimosamente en nuestro medio, muchas veces, los contactos están por encima de la calidad, por ello, no queríamos tener la “presión” de que solo “mis amigos” toquen. Por la misma razón, conformé el primer jurado del Illimani Metal, para de esta manera contar con un grupo de personas idóneas, vinculadas a la escena local, con la finalidad de garantizar a las bandas que se presentaron, de que existía seriedad, e imparcialidad a la hora de elegirlas, en las diferentes versiones del Festival. 

¿Hay una banda ganadora en estos Festivales? 
No, no la hay. El gran premio para todas las bandas que se presentan a las convocatorias y que posteriormente tocan en las ferias dominicales y finalmente en los Festivales, es la de hacerse conocer, difundir su música, su mensaje y hacerlo en las mejores condiciones posible. Tocar en un buen escenario, con buenas condiciones técnicas, principalmente con buen sonido, con buenos equipos, buenas luces, etc. Así como menciona la convocatoria, se realiza una selección de bandas, las mejores de cada año participan y reciben los mismos beneficios.
Afiche Illimani Metal 2010
¿Qué esperabas como el jurado? 
Fui jurado los tres primeros años, y para mí fue una experiencia realmente gratificante además de un trabajo exhaustivo. Conocí muchas bandas de otras ciudades y me di cuenta de la gran calidad de músicos que hay en el país, independientemente del estilo musical que a uno le guste. Al momento de ser crítico, uno debe definir si una banda es buena o no, si está preparada o no. Por una parte la calidad del audio que presentan las bandas es importante pero no decisivo a la hora de elegirlas, sino también la creatividad de composición, etc. y por otro lado la presentación en vivo. Siempre he pensado que una banda tiene que sonar mejor en vivo que en su disco, es ahí cuando uno queda impresionado o enganchado, de lo contrario, esa banda no está haciendo bien las cosas, o quizás su disco está demasiado producido. Entre ambos evaluaciones se puede tener una idea clara del nivel de una banda. 

El festival ha dado la oportunidad a bandas de distintos géneros (y edades) no solo de metal, sino también afines de tocar en sus eventos. Sería interesante y refrescante ver que nuevas bandas busquen más allá, que tengan la capacidad de crear algo nuevo, no solo basándose en sus estilos favoritos. Eso es lo que aún nos falta, más bandas novedosas, interesantes. Buenos músicos los hay…
Afiche Illimani Metal 2011
Afiche Illimani Metal 2011
Afiche Illimani Metal 2012
Afiche Illimani Metal 2012
Mi evaluación general 

Siete años después, estoy convencida de que tomar a una banda de la forma más profesional posible, es importante, ya que desde que se inscriben y presentaban su material, el asistir a las reuniones, responder mails, comprometerse, llegar puntual, ensayar, cuidar sus instrumentos, el perfomance en vivo! todo absolutamente todo, cuenta. Una productora profesional siempre buscará lidiar con una banda responsable, que sabe exactamente lo que tiene que hacer y no con un par de “rock stars”. No es que estos últimos no existan, pero al final hay que ganarse hasta eso, incluso así, la humildad no debería dejarse de lado. El ser cooperadores con los demás, es algo que no veía antes entre las bandas y me alegro mucho que exista finalmente una mayor unión entre los músicos. 

En el 2008, cuando empezamos, y solo como referencia, había casi 100 bandas bolivianas de Metal en el conocido Metal Archives (que es una fuente mundial de información), este año ya hay 172 bandas. Creo firmemente que muchas de esas bandas se crearon en estos años porque, o si bien existían antes, vieron que hay un mayor apoyo, y no solo del Illimani Metal.  Más aún me alegra saber que varias son bandas jóvenes que tuvieron la posibilidad de tocar en los Illimani Metal, porque definitivamente un under normal difícilmente es un lugar apto para un par de fetos que quieren simplemente tocar, no los dejarían los organizadores ni sus padres.
Al ser también parte de la organización no solo veía, la parte artística, sino que trataba de analizar que pasaba en general con las bandas. Como por ejemplo, me di cuenta de que había pocos bajistas. Se entiende claramente porque no hay tantos bateristas, pero fue interesante ver esa realidad y me llamó también mucho la atención la escasa presencia de buenos vocalistas, son pocos aquellos que realmente saben y conocen una técnica para hacer metal o voces guturales. 
Afiche Illimani Metal 2013
Tuve varios percances con algunas bandas, pero creo que era inevitable porque yo figuraba como organizadora, debía tomar muchas decisiones importantes, pero la decisión de escoger a las bandas finalmente venia de todo el equipo que conformaba el jurado. Perdí “amistades”, invertí mucho tiempo y dinero, bueno todavía lo invierto, pero no me arrepiento, el Illimani Metal es para mí una gran satisfacción personal porque además, viniendo de un medio por demás machista, una mujer joven pudo hacerlo. Y es así que considero al festival como un hermano menor del Abismo. 

Espero sinceramente que el festival siga adelante muchos años más y que finalmente dé el gran paso que ya es hora que lo dé… 
Afiche Illimani Metal 2014
Finalmente quiero felicitar a las bandas que este año fueron seleccionadas para presentar en el Illimani Metal Fest VII. A las locales: Black Mass, Craneo y Monster, quienes este año tocarán jusnto a tres bandas de las ciudad de Santa Cruz: Profecia, Bloody Company y Ztate Of Mind. Y como todos los años, dos son las bandas invitadas para esta ocasión: Undead y Azotador. La cita es este sábado 27 Septiembre desde horas 5:00 PM en el Parque Urbano Central (PUC).

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Illimani Metal Fest 2014!!!


Invitar a todos a participar de esta séptima versión del Illimani Metal Fest!!!
Para este año contaremos con la participación de las bandas paceñas: Black Mass, Craneo y Monster, que serán acompañadas por las bandas de Santa Cruz: Profecia, Bloody Company y Ztate of Mind.

Como bandas invitadas del festival, se presentarán Undead una banda con una buena trayectoria en la escena local ( y además la banda de nuestro querido compañero del Abismo, Machi!!!) y la banda de thrash Azotador, estará presentando su nuevo disco “Insertando la sustancia”. 

En el Festival se podrá adquirir material de las bandas que se presentarán (discos, poleras, parches, etc.), así como también discos y DVDs de las anteriores ediciones del Illimani Metal Fest.

El Festival tendrá lugar este sábado 27 de septiembre, en el Parque Urbano Central (PUC) de la Ciudad de La Paz (Av. Del Ejercito). Las puertas se abrirán a partir de las 17:00 horas.

¡¡¡Contamos con su asistencia!!! 

viernes, 12 de septiembre de 2014

Novembers Doom – Bled White (2014)


Siempre están presentes los dos lados de la moneda, es la polaridad a la que no estamos tan acostumbrados como seres humanos, porque se nos hace difícil aceptar que lo absoluto siempre nos escapa.

Este es un disco típico de Novembers Doom, por lo menos en su faceta menos melódica, por lo que voy a hablar tanto de la banda en sí como del disco. Es más no creo que Bled White se destaque como el mejor en su discografía. Sin embargo, vale la pena ahondar en este álbum porque sigue siendo un disco de Novembers Doom y por lo tanto no deja de ser muy interesante, legítimo y bien trabajado. Una particularidad.

Una banda que no es para todos o para todo momento. Todo empieza después de una seguidilla de discos en los años 90, aclamados por algunos medios del metal extremo. Ya en el año dos mil presentan el magnífico LP The Knowing. Sin embargo, es con A Pale Haunt Departure (2005) que recién esta banda termina de marcar con tinta indeleble su participación en la historia del underground global (y el verdadero comienzo de mi relación con su música). Ojo, este posicionamiento mundial de la banda se da sin perder la fidelidad a un estilo ortodoxo que pese a estar trabajado con gran maestría a esas alturas de su carrera, no los sacaría jamás de los abismos del underground, manteniéndose constantemente fieles a su sonido tan verdadero, tan consecuente. Los dos lados de la moneda.

En general un estilo dark doom/death inglés menos los violines y las teclas, con algunas características claras, como riffs deathmetaleros y por otro lado disonancias delicadas que muchas veces expresan confeso temor al mismo tiempo que son tenebrosas... De igual manera encontramos escondidos punteos de guitarra y más específicamente, en el ojo de la tormenta, el agradecimiento y el sufrimiento del vocalista y letrista Paul Kuhr.

Ya años después de sus comienzos, los Novembers Doom llegan a ser en un punto, más angulares y aplastantes que antes (The Novella Reservoir - 2007), más apegados al death metal norteamericano de principios de siglo. Es más, con Into Night´s Requiem Infernal (2009), sus inmersiones deathmetaleras llegan a ser totalmente malvadas, un detalle dentro de su discografía. En cambio Aphotic (2011) es un ejemplo de su pasado menos pesado y más melódico, un buen disco para empezar con la banda de no conocerla hasta ahora.

Es normal que la calidad de este grupo, reflejada en su sólida carrera, vaya acompañada por un trabajo de producción cada vez más destacable en el tiempo, en los últimos años operado por Dan Swano, y un trabajo de arte normalmente manejado por el renombrado Travis Smith. Colaboradores de primera línea.

Esta banda no es fácil en discos como este, supongo que requiere cierto tipo de madurez musical por un lado y, por el otro, cierto gusto por el sub-género nacido en los 90’s, la capacidad de palpar la sensación o la fisonomía del mensaje de este tipo de bandas. Un sonido clásico ya a estas alturas, al cual Novembers Doom siempre le dio su propio toque desde los EEUU.

Como Opeth en sus épocas, siguen usando hasta ahora la yuxtaposición de las partes pesadas y guturales, con los pasajes limpios y de madera (los dos lados de la moneda), aunque ya hace mucho las estructuras de las canciones son más complejas que eso obviamente.

Empieza la melancolía, para pasar después a momentos de ira y por último hundirse en la tristeza, ahí donde alguna vez todos se encuentran por cuestiones diversas. Casos en los que no queda más que observar por un momento. Discos que también pueden servir justamente de soporte, la miseria agudizada que se necesita para despegar de nuevo. Los dos lados de la moneda.
Ahora, este álbum es la prueba presente de que con el tiempo estos oriundos de la infame (si se la ve desde cierto punto de vista) ciudad de Chicago, purificaron sus fondos y sus formas, profundizando aún más un estilo propio y la marca indeleble en el sub-género. Simplemente parecen descartar cualquier tipo de moda.

Tal vez no es el mejor disco que hayan hecho. Tal vez es para cierto tipo de idóneos, para los que acogen todavía este sonido clásico de death metal y doom. Es un disco complejo, una travesía por los problemas de una persona recurrentemente torturada por la depresión (como se explica en el libro The Wayfaring Chronicles escrito por el mismo Paul Kuhr hace un par de años).

Para los que no están acostumbrados, la disonancia relativamente recurrente puede llegar a ser un problema al principio, sobre todo en la voz limpia. El estilo es moroso y hay unas cuantas canciones de relleno para mi gusto. Sin embargo, la pericia con la que hacen que la disonancia se entrelace con la melodía, las subidas y bajadas, la morosidad; todo forma más bien una experiencia completa, el sonido de Novembers Doom.

Bled White requiere cierta paciencia. Si llegaste a la canción número 5 pues felicitaciones, porque a partir de la 6 es cuando el disco te termina de atrapar y te muestra su verdadera dimensión. Es cuando deciden soltarse tanto a nivel agresivo como a nivel melódico. El lado B es el mejor.

Es extraordinario que una agrupación que ya tiene casi 20 años de recorrido, se mantenga relevante sin la necesidad de cambiar radicalmente de estilo. Se hace difícil no apreciar a esta banda indiscutiblemente auténtica y consecuente. Y aunque este no sea su disco más consistente, los sostiene todavía con la cabeza muy en alto.



jueves, 28 de agosto de 2014

Skeletonwitch - Unending, Everliving (Video)

Les dejo el video de una de las mejores canciones del maravilloso disco de Skeletonwitch del año pasado, que lo disfruten!!!




viernes, 8 de agosto de 2014

Agalloch – The Serpent and the Sphere (2014)


Un nuevo disco de Agalloch, significan muchas cosas para varios de nosotros… en términos generales significa música para internarse en diversos viajes personales y grupales, casi siempre importantes y que por lo general dejan huella. Por ello, la llegada del “The Serpent and the Sphere” para este año, lo tenía marcado en la agenda junto con los discos más esperados del año como los nuevos discos de Opeth, Nachtmystium y Mastodon… 

Desde el mismísimo “Pale Folklore”, esta banda de Portland, Oregon, no solo se fue afianzando como una de las mayores fuerzas dentro del metal en general, sino como una de nuestras bandas favoritas, de esas que cuando hablas o escuchas alguno de sus anteriores discos, inmediatamente se van rememorando un sinfín de recuerdos de aquel momento exacto. 

Es por ello, creo, que para nosotros en este abismo, más que revisar subjetivamente los discos que nos gustan y/o los que no nos gustan tanto, nos concentramos en recomendar y describir nuestras sensaciones al oír estos discos, porque creemos que hay cosas para decir al respecto y deseamos expresarlas, para ver si coincidimos o no en estas sensaciones.


Al oír este Serpent, uno puede notar que la banda se encuentra en su momento evolutivo, dentro de una identidad propia ya marcada desde el “The Mantle”, y con el claro objetivo de seguir desarrollándose musical y conceptualmente, aunque esto signifique también consecuencias iniciales naturales, pero que luego, casi con seguridad, dará los frutos esperados. En este caso, se nota que algo en definitiva ya cambió en la banda. 

Las canciones de este quinto trabajo, tienen más características folk que otros de sus discos y eso principalmente, se puede evidenciar en las guitarras de todo el disco, pero principalmente en el aporte de Nathanaël Larochette de los Musk Ox en cada uno de los interludios de las constelaciones de las serpientes (serpents caput, Cor Serpentis (the sphere), y la serpents cauda), dándole a este disco ese carácter y que demandan escuchar el disco como un todo… a la larga esto también da mejores resultados. Demás está decir que ahora y luego de algunos meses de tener el disco en mi aparato, lo disfruto muchísimo más que al principio, inclusive esta misma revisión cambio mucho de lo que pensaba decir sobre el disco hace unos meses. 

Las progresiones están ahí, la ambientación está ahí, la pulcritud de la interpretación de cada instrumento está ahí y las sensaciones también están ahí; en general, la madurez del nivel compositivo es un gran logro en este álbum, donde se apunta a diálogos astrales y efigies celestiales, donde pocas cosas quedan sin hilar en esta vastedad; detalles que en mi subjetiva perspectiva, y porque la extrañé en este disco, fue la ausencia de la especial voz limpia de John Haughm, que en todo el disco, creo que si podrían haber hecho alguna diferencia, más allá de sus clásicos murmullos que por momentos guían y nos susurran secretos sobre los dioses de la materia oscura (video adjunto). 

Con este Serpents, Agalloch ha desarrollado un trabajo épico, lúcido, y a la altura de su cuasi perfecto currículum; un disco que se expande hasta llegar a los ‘solo imaginados’ límites del lejano espacio sideral, hasta el nacimiento y muerte de los pilares de la creación, donde el único vínculo entre lo terrenal y ese espacio es la música.
 

Illimani Metal 2014 - Primera fecha

Empieza la  VII versión del ILLIMANI METAL (2014)!!!.

Para esta versión se presentarán 12 bandas que tocaran a lo largo de los 4 próximos domingos en las Ferias Dominicales.

Para esta primera fecha, presentamos el retorno de la legendaria banda BLACK MASS, uno de los pilares del Thrash paceño de la década de los 80; quien compartirá escenario con otra banda paceña  MONSTER y MURDER MACHINE de la ciudad de Sucre.

Se  podrá adquirir discos y material de las bandas que tocarán ese día, así también material de bandas que tocaron en anteriores versiones del ILLIMANI METAL.

El concierto se realizará este domingo 10 de agosto en la Plaza Camacho (Av. Camacho esq. Bueno) a partir de las 11:00 de la mañana.

Los esperamos!!!

viernes, 1 de agosto de 2014

Nachtmystium: Tear you down - Un adelanto del próximo disco "The World we left behind"

Después de una larga y tortuosa espera, por fin está disponible el último corte del próximo disco de Nachtmystium, The world we left behind.

Como siempre, Blake Judd sigue en el ojo de la tormenta, declaraciones van y declaraciones vienen. Desde el anuncio oficial de que este era el último disco, hasta la reciente publicación en MetalSucks, en la que Blake sostiene que la banda continúa!!!. 

Para nosotros como seguidores de Nachtmystium, una gran noticia... Pase lo que pase, mantenemos intacta nuestra fe en Blake Judd!!!

Disfruten de este adelanto!!!




jueves, 17 de julio de 2014

Wolves in the Throne Room – Celestite (2014)



Definitivamente, la música es una cuestión de estados de ánimo. Y hay discos, con los que tienes que estar en una misma frecuencia para poder sintonizarte y hacer contacto. Este disco es un ejemplo de ello.

Wolves in the Throne Room, es una banda procedente de Olympia, Washington. Geograficamente, esta región de los Estados Unidos, nos referimos a la parte noreste, ha dado lugar a un género bien definido y característico, el Cascadian Black Metal. Un género, con un fuerte arraigo por la naturaleza, por lo místico, lo pagano, lo ancestral. Wolves, al igual que Agalloch provienen de esta misma vertiente y aún están en un proceso de evolución, tal vez convergente.

Esta es una banda con ya bastante trayectoria, de hecho este es ya su quinto LP, y no por nada han pasado por sus filas músicos de renombre como Will Lindsay (Nachtmystium, Indian, A Storm of Light). 
 
Celestite, llega a ser un quiebre total con todo lo que la banda había hecho anteriormente. El black metal, quedo atrás. Este disco es más que nada un acercamiento a lo atmosférico. Por momentos es un disco de ambient, por momentos electrónico, a veces rozando con el drone e incluso, llega a sonar hasta como a new age. En este sentido, me pregunto si existirá alguna influencia de Burzum en este disco.

Para esta ocasión los hermanos Aaron y Nathan Weaver, han contado con la colaboración de varios músicos invitados, pero posiblemente la clave del sonido de este disco, sea la colaboración de Randall Dunn, más conocido por su trabajo como  ingeniero de sonido y productor de bandas como Earth, Sunn O))), House of Low Culture o Kayo Dot entre otras. Con estos antecedentes, uno ya se puede hacer una idea de por donde va cabalmente el sonido de este disco.

Este es un disco que suena y que mira a las estrellas. Justo hace unas semanas, leía en Cvlt Nation un artículo, que precisamente hablaba de la importancia de la música, como un medio para poder trascender el espíritu y alinearnos con las estrellas y con todo ese universo que está allá afuera.

Y tal cual, me parece que este disco está en esa misma búsqueda. Simplemente al escuchar este disco, sientes que algo infinito se abre a tus sentidos. Es difícil de explicar, pero sientes la grandeza de algo que está más allá de tu alcance. Es un disco, que te hace sentir el brillo de cada estrella, de cada constelación, de cada supernova. Definitivamente, es un disco para viajar por las estrellas, es un disco que te invita a salir de la bóveda celeste de nuestro cielo.

Sin más, uno de los discos que más fuerte ha pegado en lo que va en este primer semestre del año. Un disco para las estrellas y definitivamente un firme candidato al top de este año.





jueves, 3 de julio de 2014

Amalthea – In the Woods (2014)


Un disco que se presentó muy temprano en el año y que desde entonces es uno de los discos que mayor rotación ha tenido en mi playlist. En un género ya saturado y dominado en pretérito por la trinidad conformada por Isis, Neurosis y Cult of Luna, esta banda decide incursionar con su nuevo disco.

Amalthea definitivamente muestra porqué el subgénero denominado post-metal puede llegar a ser uno de los mejores subgéneros del metal en general, por todas las emociones que su música puede llegar a crear y transformar.  Una banda que viene desde el 2004 buscando su sonido, hasta que 10 años después lo alcanzaron con creces.

7 canciones componen este “In the Woods”, donde no hay una sola canción que baje el nivel de la travesía, con canciones largas, melancólicas, con momentos sumamente densos y pesados, y otros sumamente melódicos, llenos de solemnidad. El disco tiene elementos del post-rock, que se balancean perfectamente entre los momentos intensos, algunas veces sonando muy minimalista, cosa que los hace sonar más interesante. Es un disco que estará con toda seguridad entre los mejores discos del año.

Sonido abierto, un excelente disco para disfrutarlo al aire libre, yo lo hice en un viaje de trabajo que tuve y realmente fue gratificante por toda la atmósfera que emana de su música. En sus canciones se pueden escuchar instrumentos como la viola, la trompeta o incluso el trombón… y que junto a toda la instrumentación y las voces guturales y limpias se estructuran canciones muy bien compuestas e interpretadas.  Totalmente recomendado.