sábado, 25 de abril de 2015

Videos bandas bolivianas – Parte I

Para esta entrega conjunta de los moradores del abismo, y como ya lo comentó la comandante Krupskaya Peredo, he preparado una selección de 5 videos escogidos de manera subjetiva, pero con los parámetros que les señaló la compañera en la Intro, para ir evidenciando la producción audiovisual metalera del país.

En esta primera parte, me tocó revisar videos de 4 de las bandas más importantes de la escena metalera nacional, Hate S.A., Alcoholika La Christo, Querembas y Armadura, bandas que poseen una buena cantidad de videos producidos a lo largo de sus carreras, mismos que cuentan con una producción importante como verán...

Hate S.A. - Esclavizacion

Para abrir esta primera entrega de videos nacionales destacados, los dejo con un excelente video en blanco y negro de los poderosos Hate S.A., Esclavización, del disco "La Sangre del Tiempo" abre el post con suma agresión.



Armadura - Aliento Universal

Armadura, otra de las bandas nacionales importantes, que lograron forjar su propio camino y logros, a partir de mucho trabajo serio y profesional. Una banda que cuenta con discos y videos de mucha producción y a la que se sigue desde sus inicios. Este video, realizado por Algo Mas, Viral Audiovisual y Anima estudios es un excelente video de una mejor canción.



Querembas - Infierno

Querembas es una banda muy importante en la movida cruceña y nacional, pese a ser una banda que personalmente no termina de cerrarme, reconozco su trayectoria y trabajo. Con muchos videos realizados por el conocido cineasta cochala Martin Bouloq, escogí sin embargo, este video dirigido por Alejandro Paku. Del disco "Fornicatorio" les dejo el Infierno!!!!!!



Alcoholika La Christo - I am Bolivia

Mas alla de que musicalmente jamás me gusto Alcoholika La Christo y su electro metal, destaco su intencion de lograr unir el metal y la musica nacional. I'm Bolivia es un buen tema con un video que creo mejor ejemplifica las buenas intenciones de Vico y compañia por unir ambos mundos. De ahí, simplemente pedirle a la banda y a sus productores, que varien sus videos, todos me parecen exactamente iguales...



Hate S.A. - Desaparición 

Para finalizar el post de esta primera entrega de videos, presento nuevamente un video de Hate S.A., video que fue el que mas me gustó de los revisados, Desaparición del excelente disco "Legado de Odio" es una gran canción que confirma el poder de la banda en un gran video con el feeling en vivo, donde las imagenes que se entremezclan entre la gente y la banda tocando y que prueba que estos Hate S.A. esta también a la cabeza del movimiento nacional sin lugar a dudas.




sábado, 18 de abril de 2015

Heavy Days in Doom Town (Dinamarca)

"A celebration of all things Slow and Heavy"

En dos semanas se realizará uno de los eventos underground más pesados del año en Europa, el Heavy Days in Doom Town (HDDT) VI - The Doomsday Celebration. Un pequeño pero ya reconocido festival DIY (do it yourself) dentro la escena de doom, sludge, stoner rock, psych y heavy rock, no solo europea sino mundial. Este festival en Copenhague reunirá, en cuatro días, a grandes bandas de la escena además de talentosos artistas (muchos diseñadores de artwork, joyería y demás, tienen la oportunidad de ofrecer su trabajo en el Art Market).

Resalto el hecho de que bandas y artistas tenían la oportunidad de ser invitadas con solo mandar una solicitud acompañada de su producción y así ser evaluadas. Habrán además, eventos paralelos para diferentes intereses y gustos de los visitantes (quizás excepto en la comida, porque es un festival vegano).

HDDT I -  Tierra
Me refiero al festival como único ya que está será su cuarta y última edición. Existe ya tristeza colectiva debido a que un evento de estas características no se volverá a repetir, razón por la cual se vuelve una cita imperdible no solo para aquellos que pudieron conseguir una de las preciadas entradas sino también para aquellos que han oído hablar de él y que por x o z razón no podrán asistir.

Fue quizás la idea desde un principio, porque cada uno de los cuatro festivales lleva como tema uno de los "elementos vitales" (agua, fuego, tierra y en esta oportunidad aire). Parte de la organización del HDDT, es la misma que realizaba además el también ya extinto y igual de famoso “Kill-Town Death Fest”.

HDDT es una iniciativa de la "Asociación de música underground danesa", la cual con su enfoque no solo cultural sino político busca, a través de sus eventos, informar y mostrar modos alternativos de crear y promover la cultura. La asociación está a cargo de melómanos, quienes comparten la visión de crear una cultura no comercial.

"Nuestro objetivo es crear un festival que se enfoca en la música y en las bandas (donde todas son tratadas por igual y no existen cabezas de cartel), no en el dinero ni en prestigio. Queremos hacer posible que bandas undergraound lleguen a una mayor audiencia más allá de sus fronteras. Creando un intercambio internacional entre escenas underground no comerciales, una cooperación entre bandas, promotores, sellos y zines. Queremos construir sobre las redes ya existentes, y expandirlas par incluir nueva gente, nuevas bandas e incitativas que puedan contribuir a la creación de otros eventos además de los nuestros, fortaleciendo la escena under no comercial".

HDDT II - Agua
Es su principal enfoque, el promover a bandas under escandinavas, las cuales son parte de un cartel con otras bandas, cuidadosamente seleccionadas y que realizan shows exclusivos para el festival. De ahí que los costos de transporte, son los más altos ya que en su mayoría son bandas under, que no se encuentran en gira.

El hecho de ser un festival DIY, promueve este tipo de cultura y su ética donde la gente voluntaria no lucra del mismo, de esta manera se ofrece una alternativa concreta frente a todo el mercado musical y de festivales comerciales, no solo a nivel local. Ese toque tan personal es además resaltado por diferentes valores agregados.
Screenprint 2015 (Ed. Ltd.)

Todo el artwork del evento es realizado por 13th Sign Collective de Berlin. La entrada para los cuatro días, podía ser adquirida en un pack especial que incluye un screenprint poster del evento (edición limitada a 333) y una polera!, por unos 80 euros. Precio que comparado a los tradicionales festivales, es generalmente al menos la mitad.

El festival abrirá el Jueves 29 de abril con un warm-up, junto a un par de bandas y la apertura oficial de la exhibición de arte, en la famosa Christania, para luego pasar los siguientes tres días al Ungdomshuset, conocido lugar de conciertos donde se encuentran los dos escenarios.

HDDT III - Fuego
Unos de los eventos paralelos es el Virus Cinema donde se presentan verdaderas joyas de culto (como The devil rides out, Le Planet Suavage o Diabolik Diabolik) mientras uno puede alivianar la resaca del día anterior en uno de los ambientes de la cómoda biblioteca "Nordvest Biblioktek & Kulturhus", que queda justamente a lado del escenario principal  donde además se realiza el Artmarkt, con reconocidos artistas como Chris Alliston, STIV, Marald Haasteren, David Herrerias (México), Manuel Tinnemans, entre otros.

Existen también set acústicos durante los tres días principales del festival, y para aquellos metaleros nostálgicos, este año podrán ahogar sus penas en un tradicional heavy metal karaoke.

Otro de los atractivos es el "Taste the Doom" (ya muy conocido en la escena under en Berlin), una degustación de diferentes whiskies , que por unos 25 euros se puede disfrutar mientras uno escucha un setlist de ultratumba de Doom y Drone, todo seleccionado especialmente para la ocasión y realizado estratégicamente en uno de los ambientes de la exhibición de arte. El Andy estuvo el año pasado y dijo que es una experiencia que vale totalmente la pena si eres un adicto a ambos placeres, que por cierto encajan perfectamente. De ahí que lo repiten este año y que se encuentra ya agotado!.
Poster oficial HDDT IV - Aire
Sin más que decir, estoy ansiosa no solo por escuchar nuevas bandas, otras leyendas y repetir sin duda la experiencia con otras. Entre mis expectativas están: Gas Giant, Hoopsnake, Acid Witch, Dopethrone, Capilla Ardiente (con miembros de Procession de Chile), Night Profound Conan, Serpent Throne, Guevnna, Bongzilla, Abysmal Grief y Bell Witch!.

Sin dejar de mencionar el hecho de compartir la cultura del "Hazlo tu mismo", que es un trabajo muy difundido en varias escenas en Sudamérica y con el cual me identifico profundamente. Estoy convencida que esta es, si no lo ha sido siempre, la mejor forma de compartir la cultura musical.

viernes, 17 de abril de 2015

¿Cómo anda la producción de videos en Bolivia?

Intro

Hace ya un tiempo, a través de la página en Facebook del Abismo Blogzine, se invitó a bandas que produjeron videos, a que manden los links para compartirlos. Además, buscando en Internet en general videos de bandas bolivianas, encontré otros no necesariamente de “Metal” pero interesantes ya que en el Abismo escuchamos además, otros géneros relacionados. Es así que todo el equipo será parte de este post especial, con aquellos videos que más nos han gustado.

La curiosidad por conocer lo que se está produciendo en Bolivia, ha dado lugar a que este trabajo tome más tiempo de lo esperado. En casi un año, recopilé alrededor de 350 links que provienen de ocho ciudades del país. De esos, el equipo se encargó de ver 210 videos que abarcan alrededor de 90 bandas y estilos tan diferentes como black, death, thrash, heavy, power, folk, prog, symphonic, gothic, groove- metal, hard, death-core, indie, prog, stoner, alternative- rock, electro, punk. Otros datos a resaltar fueron, encontrar un par de bandas que tienen más de siete videos, como predominan algunos estilos en cada ciudad, La Paz es donde se han producido más videos, existen nuevas tendencias como los lyrics videos o los videos de animación.

Es indudable que la producción de videos musicales ha llegado a un nivel donde no solo depende de un gran presupuesto, sino también de medios tecnológicos/creativos, etc. Y obviamente a nivel global un video clip además, es realizado para incrementar las ventas de un disco, siendo muchas veces, simplemente una obra visual que llega a ser memorable. Hoy en día, una banda solo tiene que aprovechar el Internet (e.g. Youtube) y ya no esperar a que MTV u otra cadena musical lo transmita.

Actualmente además, existe una creciente producción de material. Es ahí donde un video, la grabación de un disco o simplemente la presencia en las redes sociales, son herramientas que permiten a una banda hacerse conocer y llegar a más seguidores. Evidentemente, hay bandas que tienen más recursos que otras y de igual manera producir más, no necesariamente significa calidad creativa.

En general, fue muy interesante ver el trabajo visual de tantas bandas y confirmar una vez más, el gran talento musical que existe en la escena nacional. Si bien desde que fui jurado en el Illimani Metal, pude conocer más bandas de otras ciudades cuyos estilos, abarcan por lo general los ya conocidos y además muy comerciales. Esto se aplica no solo a las bandas de Metal sino además a una gran cantidad de bandas pop rock. 

Por lo mismo, he visto que muchos videos nacionales tienen como referencia videos extranjeros muy comerciales, esta bien si fuera solo como influencia pero el gran problema es que al tratar de copiarlos no se dan cuenta de sus limitaciones y acaban siendo una mala copia, lo que además perjudica a que se enfoquen incluso en hacer algo original o explorar más allá de su propia tendencia musical.

Es así donde este interés radica, más allá de los típicos estándares, el objetivo es además conocer/reconocer bandas y a su trabajo, que permitan encontrar un equilibrio entre la capacidad musical, la creatividad y la innovación, mediante el eficiente uso de sus recursos, de manera que una banda sea lo suficientemente capaz para distinguirse de otras.

Aquí, algunos parámetros que utilizamos para esta selección:
  • No se consideran videos grabados en vivo que no tengan ningún tipo de postproducción, fan videos o videos donde solo hay un collage de imágenes 
  • Creatividad para desarrollar un concepto, para interpretar lo que la banda quiere transmitir a través de esa canción y de esta manera tener un impresión duradera en los actuales y potenciales seguidores 
  • Independientemente de su presupuesto, videos que sean memorables, ya sea por su producción, edición, fotografía, efectos especiales, actores, escenarios, luces, cámara, ¡acción! 
  • Videos que logren que aquellos a quienes les guste una canción, la disfruten más y aquellos que no conocen se queden pegados a ella!
Finalmente esperamos que disfruten de nuestra selección, durante las siguientes semanas cada uno de nosotros subirá sus videos favoritos en cada una de las cinco categorías que hemos preparado. Si bien es difícil que un video cumpla con todos estos parámetros, intentamos en lo posible, comentar de manera critica y constructiva. No intentamos desprestigiar a ninguna banda pero si valorar aquellas que necesitan nuestro apoyo. No queremos crear un ambiente de hostilidad, como el que se ve generalmente en los medios, sino más bien comentar que se puede mejorar y permitir a nuestros lectores que también lo hagan de la misma manera. Nosotros, al igual que todos, sabemos lo importante que es apoyar a las bandas nacionales y a su producción.

jueves, 9 de abril de 2015

Barren Earth – On Lonely Towers (2015)


Barren Earth, banda finlandesa considerada como un súper-grupo, debido a que sus miembros están o estuvieron en bandas de la talla de Amorphis, Moonsorrow, Kreator, Mannhai, October Falls, acaba de sacar su tercer disco titulado “On Lonely Towers” y de entrada debo decirles que es el mejor trabajo del grupo. 

Con dos trabajos previos en su haber, “Curse of the Red River” del 2010 y “The Devil’s Resolve” del 2012, y siendo ambos excelentes demostraciones del death/doom progresivo que la banda presenta, los Barren Earth supieron ir construyendo su propio nicho, al interior de este enorme subgénero dentro del metal; logrando así ir progresando disco a disco. 

Parte de este progreso creo que reside en la incorporación del nuevo vocalista de la banda, Jón Aldará, el cual llega este 2015 sustituyendo al conocido Mikko Kotamäki de los Swallow the Sun, quien estuvo a cargo de las voces en los anteriores álbumes mencionados. Sin necesidad de ser diferente o mucho mejor, creo que las voces limpias de Aldará se adecuan más a la propuesta musical de la banda, puesto que la voz gutural es similar en ambos y no hay tanta diferencia. Incluso llegando casi a los registros vocales del gran Dan Swano, este Aldará es una gran incorporación para la banda.


En cuanto a lo musical, este disco pareciera poseer un mayor sentido de lo progresivo, que en sus anteriores discos; canciones como Frozen Processions, A Shapeless Derelict; Set Alight (una de mis favoritas y de la cual se adjunta el video); la misma On Lonely Towers; la Chaos, The Songs Within (la más dura del disco); o la Sirens of Oblivion (que viene en la edición especial del disco, y que incluye saxos maravillosos…), y finalmente The Vault (que a mi juicio es la canción progresiva del disco por excelencia…), son claros ejemplos de que este nuevo disco es en definitiva un claro paso adelante. Los teclados de Kasper Martenson (ex Amorphis) son dominantes en muchos de estos temas, portando el carácter y el ambiente del disco. Mientras las guitarras sacan melodías características finesas (tanto folk como metaleras) y la parte rítmica de la banda consolida la estructura y manufactura de las canciones con el objetivo claro de seguir expandiendo los elementos progresivos a la base death/doom de la música. 

En definitiva creo que en este año desde ya cargado de tanta música, estas ‘torres solitarias’ se erigen como monumentos del vasto alcance del mencionado subgénero, un disco épico y coherente en todos sus frentes, uno además que desde estas tierras escandinavas es ya tradición y escuela, y que los Barren Earth siguen encargándose de dejar plasmado en la historia.

 

jueves, 19 de marzo de 2015

Toundra - IV (2015)



Toundra  es una banda que rompe completamente el estereotipo del metal español. Si bien tratamos de ser progresistas y abiertos, muy en el fondo seguimos siendo conservadores, repitiendo hasta el cansancio ideas preconcebidas, chismes sacados de la red y prejuicios que reproducimos sin querer. De España, se habla en demasía del heavy metal: Ángeles del Infierno, Barón Rojo, Obús, Lujuria, Panzer y otras más; fue la edad de oro del metal español, es su legado y a la vez su estigma. En paralelo, grupos como Ñu y Labanda, anunciaron el sonido que será popularizado por Mago de Oz, banda con una explosiva popularidad en Latinoamérica. Luego, está el power: Avalanch, Tierra Santa, WarCry, Vendaval, Opera Magna y las demás. A grandes rasgos ese es el catálogo del metal español. Por ello, enterarme que Toundra es una banda madrileña, fue una sorpresa en más de un aspecto. 

Superada la anécdota, no se puede negar que el disco de Toundra, suena bien; salió hace ya un par de meses, pero necesitaba un cierto tiempo para poder asimilarlo por completo. En esta frenética búsqueda de material virtual, creo que es necesario bajar el ritmo y disfrutar de la música, más allá del entusiasmo inicial. Buscando un poco más en los antecedentes de la banda, puedo decir que los Toundra tienen un catálogo bastante impresionante. Están en pleno ascenso y tienen una reputación muy sólida en la escena europea. Pero tal vez, lo más impresionante del caso es que se trata de un álbum narrativo siendo instrumental; no hacen falta palabras para poder contar una historia. Cada canción es una experiencia única pero conforman una atmósfera comprehensiva muy bien lograda; las canciones pueden funcionar bien solas, pero funcionan mejor dentro de una macroestructura. Es el aspecto que más aprecio de este disco; ante la impaciencia colectiva, las personas se aburren fácilmente y pasan a la siguiente canción sin mayores remordimientos. De un disco, se pueden rescatar un par de canciones y el resto cae en el olvido; es la era de lo efímero. Muchas veces, nos olvidamos del hecho que un disco es una obra de arte, concebida para ser escuchada de principio a fin; los Toundra, y no son los únicos, rescatan una vieja tradición en la música: transmitir sensaciones. 

Demasiado cegados por espectáculos cada vez más elaborados, y por el peso desmesurado de la industria de la música, creo que hemos olvidado un aspecto esencial. De cuando en cuando, es necesario sentarse, apagar las luces y las pantallas que nos hostigan sin cesar, para escuchar un disco y valorarlo en todas sus dimensiones. Toundra es una banda que recupera una esencia perdida, como lo hizo el rock progresivo, el jazz en su momento y la música clásica antes de todo esto. No voy a decir que son precursores, el post ya tiene veinte años de trayectoria; Pelican, Tortoise, Mogwai, Slint¸ marcaron el camino; los Toundra lo están recorriendo pero también están dejando su huella. Este es uno de los mejores discos en lo que va del año y me parece justo que los Toundra tenga una mayor exposición mediática.    

martes, 3 de marzo de 2015

Kveldsmoerke - Oyen I Havet [ep] (2015)

Noruega se ha caracterizado desde hace ya algunas décadas, por haber visto nacer a las bandas de Black Metal más emblemáticas y radicales del planeta. Basta con mencionar a Mayhem, Emperor o Satyricon entre otras cientos de bandas. Por otro lado, la expansión musical del género ha dado origen a otra corriente más conocida como el “Black-Avant-garde”, donde Ulver, Arcturus, Enslaved, Borknagar o Solefald ya son leyendas!!!.

Es muy probable, que me digan que he obviado a tal o cual banda, lo cual precisamente demuestra, la amplitud de opciones que nos propone la escena noruega.

En el contexto general, Escandinavia siempre ha tenido un sello propio, una marca registrada. Por eso mismo creo que siempre ha sido difícil para muchas de estas bandas, salir del libreto, de los cánones ya establecidos por sus mayores, por sus bandas de referencia y por la misma escena, que en muchos casos, sigue pidiendo más de lo mismo. La afirmación de los valores culturales y el rechazo a las corrientes foráneas.

Por eso mismo creo que Cult of Luna tiene un bien merecido sitial entre las bandas suecas, que se animaron a proponer algo diferente dentro de su escena. Aunque claro está, con una marcada tendencia hacia el post-metal que se estaba gestando en los Estados Unidos. Cult of Luna, son los herederos escandinavos del legado de Isis y Neurosis.

En los últimos años, se ha dado la proliferación del Death Metal Sueco más genérico. Sin embargo y como decía antes, estas nuevas bandas intentan volver a lo mismo, a lo clásico, a las raíces escandinavas y el resultado es que todas suenan a Entombed, Dismember o las más tradicionales, a Bathory. Aquí un punto aparte, siempre hay bandas que salen del molde, las destinadas a ganarse un nombre y estilo propio. Morbus Chron o Tribulation son ejemplos de ello.

Lo que sí es un fenómeno nuevo, es la aparición de una nueva generación de bandas escandinavas, con una propuesta diferente y más contemporánea. Buenos ejemplos son las bandas que nos presentó Machi en su último post, A Swarm of the Sun y Burweed. En esta nueva camada incluiría a esta banda noruega, Kveldsmoerke.

Dar con esta banda fue toda una sorpresa. En realidad, este es un proyecto o banda de un solo miembro, más conocido como RNR. Procedente de Bergem (la ciudad que vio nacer bandas como Ancient, Burzum, Borknagar, Gorgoroth o Immortal), resulta ser toda una variación al black metal tradicional de esta ciudad.

A los defensores del sonido tradicional noruego les digo, no se engañen, esto no es avant-garde!!! Esta banda es un claro ejemplo de lo que podríamos considerar hoy en día como post-black metal. Y la idea realmente me agrada. Ya era hora que en Noruega aparecieran propuestas nuevas que se encaminen por nuevos rumbos, sin perder claro está, su oscuro linaje.  

Kveldsmoerke (u Oscuridad de la noche, en castellano), es un proyecto relativamente nuevo, que cuenta hasta la fecha con un demo, un larga duración, un disco compilatorio y este EP de dos canciones, cada una de ellas de más de 10 minutos.

Musicalmente, la propuesta me parece interesante. La primera canción, en la que se oye de fondo el silbido del viento, empieza con ese típico riff post-rockero, que me hizo recuerdo de manera casi inmediata a Jesu. Ese ya es un indicador de por dónde puede ir el disco. La segunda parte de la canción, cuando ya empieza a despegar, fácilmente nos podría hacer recuerdo a Agalloch o a Wolves in the Throne Room.

Como les digo, musicalmente el sonido está más orientado al tipo de sonido del “Cascadian black metal”, que además de ser otra historia dentro del USBM, tienen no más un fuerte componente “post” sutilmente incorporado.

Y la cuestión no queda ahí, la parte vocal es otra de las particularidades de este disco. La voz no es ni chillona, ni gutural, ni siquiera es cantada. En cierta manera es más bien recitada, tal vez como la voz que narra la historia del Blood on Ice de Bathory.

La segunda canción es prácticamente un black más estándar, aunque bien atmosférica por los teclados y sistetizadores, pero mantiene esos riffs que la emparentan más con el post-black norte americano, que con el black metal noruego más ortodoxo.

Otro de los detalles que me gustan y que resaltan en esta segunda canción, es el bajo. Al escuchar el bajo, es casi imposible no pensar inmediatamente en el Steve Harris. Con esto, no estoy insinuando que este bajista sea un prodigio ni mucho menos, me refiero  a la técnica, al estilo que emplea. A ese galope chirriante y a ese golpeteo metálico de las cuerdas. Se siente la fuerza que le da el bajo, principalmente a la parte final de la canción.

Puede ser que a una primera escuchada uno no termine de digerir el disco. Pero a medida que uno lo va escuchando van apareciendo los detallitos. Posiblemente este está lejos de ser uno de los mejores discos del año, pero innegablemente uno se da cuenta que esta propuesta tiene mucho de novedoso. Hay algo diferente en esta propuesta y eso es lo que más rescato.

Kveldsmoerke, es una banda que estoy seguro, dará de que hablar en los próximos años. Y quien sabe, tal vez hasta sean los pioneros y precursores del nuevo black metal noruego.




martes, 24 de febrero de 2015

Marduk – Frontschwein (2015)


Bueno, mi determinación del año es poder escribir y publicar más; por ello, en lo posible voy a escribir por lo menos unas cuantas líneas cada vez que se dé la oportunidad; y comienzo con esta banda legendaria aunque no tan legendaria como algunos de sus contemporáneos. 

El problema principal de Marduk es el hecho que no resalta entre todas las bandas de black; tiene un sonido muy genérico. Y justamente uno de los grandes problemas del black purista es lo difícil que es diferenciar a una banda de otra, todas juegan sobre el mismo canon y es demasiado repetitivo. Estos últimos años he desarrollado un gusto por el black, eso es innegable, pero la verdad me gusta más cuando una banda trasciende las fronteras de su propio género y construye algo nuevo; es lo que hizo Primordial, tienen un sonido tan característico que imposible no reconocerlos, y es lo que están haciendo los Ne Obliviscaris, sin mencionar a los Deafheaven y el legado de Nachtmystium. Mientras que Marduk parece ser una banda estancada en el pasado, en un imaginario y en un sonido que ya fueron superados; estaba entusiasmado por el nuevo disco pero en el fondo sabía que no iba a traer nada nuevo. Los Marduk están demasiado cantonados en lo que son, una banda de black sueca como muchas de las bandas que surgieron en esa época. 
No puedo decir que el Frontschwein sea un mal disco, pero es muy similar a todo lo que Marduk ha hecho hasta el momento; el Serpent Sermon tenía sus pequeñas sorpresas y sigo pensando que Temple of Decay es una de las mejores canciones que ha compuesto la banda; y el Wormwood fue uno de los mejores disco de black del 2009, pero el Frontschwein me deja con una impresión incómoda de monotonía. El black causó un impacto por la fuerza bruta satánica que desencadenaron y por el movimiento político que generó, el nacionalismo nórdico con sus innegables matices neonazis. Desde el asesinato de Euronymous hasta los pasquines ultranacionalistas de Vikernes, pasando por el corps paint y ese gusto demoledor por lo profano, el black deja su huella indeleble en la historia de la música; es su expresión más violenta. Los 90 fueron un periodo propicio al surgimiento de géneros cada vez más extremos; pero ahora los 90 están ya lejos y esta estética es casi arcaica. 

Marduk es una gran banda y el Frontschwein es un buen disco pero no creo que genere un impacto memorable. Lo escuché, lo disfruté y ahora lo guardo en una gaveta y no sé si lo vuelva a sacar.



sábado, 21 de febrero de 2015

3 recomendaciones breves:

Les dejo tres recomendaciones de discos del presente 2015, que en estos últimos días han estado copando mi aparatus:

Burweed – Hide


Trío fines de corta trayectoria, y que este año acaban de sacar su más reciente trabajo titulado “Hide”. Un disco que en sus solo 6 temas desenmarañan influencias de Mastodon, Deftones y hasta Cult of Luna de excelente manera, con la frialdad de los lares escandinavos. 


Imperial Triumphant – Abyssal Gods


Banda black proveniente de la gran Nueva York, que ya cuenta con un par de discos encima. Conjugando recetas oscuras a lo Deathspell Omega, Ulcerate y Emptiness… esta banda entrega un corrosivo, caótico y psicodélico álbum blackero.


A Swarm of the Sun – The Rifts


Dúo sueco de post metal, no el típico post metal, sino uno que al parecer dará mucho de qué hablar. Producido y masterizado por el gran Magnus Lindberg de Cult of Luna, The Rifts es una de las mejores propuestas musicales en lo que va del año.

aswarmofthesun.bandcamp.com

miércoles, 11 de febrero de 2015

Death Karma – "The History of Death and Burial Rituals Part I" (2015)


Death Karma, es una banda de dos músicos conocidos provenientes de la República Checa, ambos son parte de la interesante banda blackera Cult Of Fire; y el baterista tiene el excelente logro de haber sido parte de uno de los discos más reverenciados del brutal death en el ámbito under, el “Elvenefris” de los Lykathea Aflame, por lo que por este disco se esperaban cosas interesantes.

Basados justamente en diferentes rituales relacionados a la muerte, existentes en diversas culturas del planeta, que en algunos casos ya perecieron o que en otros continúan, el disco traduce y evidencia musicalmente la historia de estos rituales. Esto hace que los riffs, las melodías y el ritmo de los temas parecieran tener una reverencia mística y ocultista por la muerte, completamente definido.

El uso de teclados en la música de Death Karma, es sumamente especial, este da la atmósfera cabal al death/black que la banda desentraña en los 6 temas que componen el disco; y es justamente esta ambientación del disco, que junto con la temática, y la excelente portada del disco, los motivos por los cuales este álbum me interesó y que por ende queda plenamente recomendado. Sutiles toques de música de las culturas a las que se hace referencia en el disco, están presentes dándole un valor agregado a las composiciones, mismas que oscilan entre momentos crudos y melodiosos a lo largo del disco. 


Como bien describe la propia banda sobre las 6 canciones:

"Slovakia – antiguas costumbres de enterramiento, superstición y religión profunda en comunarios que todavía existen hoy en día.

Madagascar – danza con la Muerte en nombre de Famadihana.

México – la más famosa ciudad de los muertos, donde se vivió a través de la muerte. Entren en la boca del pozo de ChichenItzal –donde la gente era enterrada en sangre.

República Checa - 'Umrlčí prkna' provee el lugar de la Muerte a través de largos y duros inviernos, para que la tierra acepte los cuerpos en primavera.

India – Las Torres del Silencio. Donde se puede sentir y oír a la Muerte.

China – Los ataúdes colgados en rocas altas para que nadie disturbe la paz de los muertos".

Creo que tranquilamente podríamos incluir nuestra festividad de todos santos a estos rituales de enterramiento y respeto hacia la muerte, ritual que se une a estos otros en una de las relaciones más importantes de los hombres y su existencia como parte integral de la vida misma.


Esperemos atentamente la segunda parte de la historia de los rituales de muerte y enterramiento.

sábado, 31 de enero de 2015

Emptiness - Behind the Curtain - Live

A morbid curiosity seized a being...
"It's a human who, not having lived enough
Wanted to feel himself living, feel like it's finally starting
It's not all to take care of your teeth...
You need to know what you're worth in front of the mirror
And this little creature decided to taste the fruit..."